• TELJES NÉV: Poszpelov Szergej Szergejevics
• Pozíció, dísztárgyak: hegedűművész, a Moszkvai Kamarazenekar művészeti vezetője és szólistája, a következő versenyek első díjazottja: „Concertino Praga” (Prága, 2007), névadója. Alberto Curci (Nápoly, 2008), Nemzetközi Hegedűverseny. A. I. Yampolsky (Moszkva, 2012); neves előadóművészek mesterkurzusainak résztvevője: Shlomo Mintz, Ida Handel, Rudolf Köllman.
• Szakosodás: hegedű
• Az élet hitvallása:– Ne viselkedj rosszul, légy őszinte.

Szergej Szergejevics Poszpelov 3,5 éves kora óta hegedül, öt éves kora óta lép színpadra. Hét évesen Szergej belépett a Rosztovi Líceumba a tehetséges gyermekek D. V. Sheinkman osztályába. Szergej Poszpelov hegedűművész debütált a zenekarral 2001-ben, amikor 11 évesen Felix Mendelssohn versenyművet adott elő a Rosztovi Filharmonikusok Szimfonikus Zenekarával, A. Mileikovszkij vezényletével. 2014-ben diplomázott a Moszkvai Állami Konzervatóriumban. P. I. Csajkovszkij E. D. Grach osztályában. Szergej 27 évesen hihetetlen eredményeket ért el: a Moszkvai Kamarazenekar művészeti vezetője és szólistája lett, turnéi földrajza óriási - a világ leghíresebb színpadain koncertezik.

A modern kultúra jellemzői

Véleményem szerint a kortárs művészet a különböző műfaji irányzatok globális ötvözésének köszönhetően létezik. Csak az embereknek tűnik úgy, hogy bizonyos irányok újak, valójában azonban ez csak több irány vagy műfaj bizonyos kombinációja. Nem igazán szeretem a modern kultúrának ezt a tulajdonságát.

Számomra úgy tűnik, jobb valami egyedi, új létrehozására törekedni, mintsem beleavatkozni valamibe, ami már létezik. Ha veszel egy jó bort és egy jó konyakot, majd összekevered őket, szerintem valami nem túl jót kapsz.

Ha már zenéről beszélünk, akkor azt szeretném, ha a modern zenészek játéka nem hasonlítana egy sport-technikai-játékhoz. Nagyon szeretném, ha a zenészek folytatnák a 20. századi régi mestereink hagyományait, akiknek mindegyike a maga nemében szép és kifejező arccal.

Korábban a zenészek nem voltak egyformák, de most már minden olyan, mint egy másolat – egyéniségükről megfeledkezve próbálnak technikásan, gyorsan játszani. Nagyon nehéz megtalálni önmagad, de a játékban való gondolkodás és az egyéniség nagyon fontos!

A modern kultúra termékeinek értékelési kritériumai: hogyan lehet elválasztani a búzát a pelyvától

Véleményem szerint, függetlenül attól, hogy melyik évszázadban élünk, a kultúra minden területén léteznie kell, mindenekelőtt egy „iskolának” - ez lehetővé teszi, hogy a mester egyénisége bármilyen művészeti formában kifejeződjön, de ugyanakkor. idő, nem engedi túllépni a megengedettet, a kulturális hagyományok határait.

Példa erre a klasszikusok – ez egy bizonyos gabona, amelyen minden alapul, és amely soha nem fog eltűnni. Hány generáció zenész játszik Mozartot, és még mindig modern. A klasszikusok olyat alkottak, amit nem lehet elfelejteni, de mindig releváns és helyénvaló.

Veszélyes a gyermekkorra

Úgy gondolom, hogy az egész modern rajzfilm szféra veszélyes a gyermekkorra. A zombik és szörnyek elfogadhatatlanok!

Elvileg még azt sem szeretem, ahogy a rajzfilmeket most gyerekeknek rajzolják, ahogy az állatokat ábrázolják - ez nagyon torz, és általában hasonlít a modern művészethez, ezt tükrözi. Szerintem ez is veszélyes.

Ha már nagyobb gyerekekről beszélünk, akkor veszélyesnek tartom például ugyanazon operák modern produkcióiba járni, ahol a színészek néha félmeztelenül játszanak. Véleményem szerint ez helytelen – nem lehet kombinálni a magasat az alacsonyral.

Természetesen nem kell titkolni a valóságot a gyerekek elől, úgy tűnik, hogy a gyereket nemcsak kreatív képekkel kell megismertetni, hanem az ellenkezőjét is. Hiszen ahhoz, hogy megmutassa, hogyan győz a jó, meg kell mutatnia, hogyan pusztít a gonosz. Ezért a megfelelő adagokban meg kell mutatnia az élet mindkét oldalát. Például a zenét nemcsak a kedvesség hatja át, hanem van egy bizonyos agresszió is, a zenészek gyakran kontrasztokat mutatnak - meg kell érteni, melyik hangulat kedves, melyik agresszívebb.

Személyiséget teremtünk

Szerintem az a legfontosabb, hogy maguk a szülők próbáljanak harmonikus egyéniségek lenni, úgy viselkedjenek, hogy a gyerek meg akarja ismételni tetteit, gondolatait, szavait. Meg kell próbálnunk nem agresszívnek lenni, bölcsen gondolkodni és méltósággal viselkedni.

A gyerek a szüleit másolja, ezért a lényeg, hogy te legyél belsőleg gazdag ember, legyen gazdag belső világod.

A művészet világában

Inkább olvasok Fjodor Dosztojevszkijt - nagy gondolkodó, minden irodalma az ortodoxiához kötődik - ez közel áll hozzám. Érvelése és néhány tanítása elgondolkodtat bennünket, hogyan élünk, min kell változtatni, hol lehet valamit javítani.

Szeretem a bonyolult filmeket, például a drámákat. Nemrég megnéztem Mel Gibson „Hacksaw Ridge” című drámáját – egy nagyon érdekes történet arról, hogy egy katona csatlakozott a hadsereghez, de valóban hitt Istenben, és nem tudott puskát felvenni. Próba elé akarták állítani, mert nem tudta maradéktalanul teljesíteni az összes szolgálati pontot. De végül megnyerte a tárgyalást, és ápolónőként részt vehetett az ellenségeskedésekben. Nagyon mély film, nagyon tetszett.

A titokról

Őszintén igyekszem érzelmesen játszani minden alkalommal – mint legutóbb. Tanárom, a Szovjetunió Népművésze, a Moszkvai Állami Konzervatórium professzora szavai sokat segítenek az életben. P. I. Csajkovszkij, Eduard Grach: „Aki úgy játszik, mint a láng, soha nem ég ki, és aki úgy játszik, mint a jég, az porig ég.”

Próbálok ragaszkodni ezekhez a szavakhoz. Eduard Davidovich azt mondta, hogy minél több energiát fordítunk vállalkozásunkra, annál többet halmozunk fel – nem tudjuk megmenteni magunkat. Ez a szabály működik, mert ha sajnáljuk magunkat, kiszáradunk. Ezek a szavak szerintem nélkülözhetetlenek a zenei mesterséghez, mint ösztönzés.

Szergej Poszpelov generációja egyik legígéretesebb fiatal zenésze. 1990-ben született Rostov-on-Donban. 11 évesen debütált egy zenekarral, F. Mendelssohn Concertóját adta elő a Rosztovi Filharmonikusokban. 2009-ben a Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájában, 2014-ben a Moszkvai Konzervatóriumban, 2017-ben pedig a Csajkovszkij Moszkvai Állami Konzervatórium végzős iskolájában végzett a Szovjetunió Népművésze, Eduard Grach professzor osztályában. 2017 óta a P. I. Csajkovszkijról elnevezett Moszkvai Konzervatórium E. D. Grach professzor osztályának asszisztense.

Szergej Poszpelov számos nemzetközi verseny – a moszkvai Gnessin Zongora- és Hegedűverseny (2003), a David Oistrakh Hegedűverseny (2006), a XXXXI Concertino Prágai Verseny (2007), a XV. Alberto Curci Hegedűverseny – első díjazottja. (Nápoly, 2008), A. I. Yampolskyról elnevezett VI. hegedűverseny (Moszkva, 2012). A Yu A. Bashmet Alapítvány által alapított New Russia Orchestra Prize díjazottja (2006).

S. Pospelov eredményeit az M. L. Rosztropovics Alapítvány és az Orosz Előadóművészeti Alapítvány ösztöndíjjal jutalmazták. 2006-ban Szergej részt vett a Vladimir Spivakov Alapítvány programjaiban.

A zenész turnézik Oroszországban és külföldön - Fehéroroszországban, Lettországban, Örményországban, Kínában, Izraelben, Csehországban, Romániában, Olaszországban, Lengyelországban, Japánban, Franciaországban, Németországban. Szergej Poszpelov az „Új Oroszország” Állami Szimfonikus Zenekarral és a „Moszkvai szólisták” együttessel Jurij Bashmet vezényletével, a „Lyceum Camerata” zenekarral Wolf Usminsky vezényletével, a Rosztovi Akadémiai Szimfonikus Zenekarral, Mihail Katz és Alekszandr Milejsztrakovszkij vezényletével. a San Francisco-i Nápolyi Színház (Olaszország), a Cseh Rádiózenekar Vladimir Valek vezényletével, a Temesvári Filharmonikusok (Románia) Jurij Botnari vezényletével, az "Arpeggione" Kamarazenekar Valentin Uryupin vezényletével, a Kuban Szimfonikus Zenekar Vladimir Ponkin vezényletével, A "Moscovia" Kamarazenekar vezényelt Eduard Grach, az Örmény Akadémiai Opera- és Balettszínház Szimfonikus Zenekara Karen Durgaryan vezényletével, a Pluri Art Szimfonikus Zenekar Jurij Medjanik vezényletével, az Orosz Állami Filmművészeti Szimfonikus Zenekar Szergej Skripka vezényletével, az Orosz Állami Akadémia Szimfonikus Zenekara. E. F. Szvetlanov nevét kapta Alekszandr Szluckij vezényletével, Sztanyiszlav Kacsanovszkij, Vjacseszlav Valejev, a Pavel Slobodkin Központ Kamarazenekara Ilja Gaisin vezényletével, Oroszország Elnöki Zenekara Anton Orlov vezényletével, az Új Opera Színház Szimfonikus Zenekara. Alkotópartnerei között szerepel Shlomo Mintz, Rudolf Köllman, Alekszandr Szluckij, Stanislav Kochanovsky, Philip Nodel, Arnaldo de Felice, Philip Kopachevsky, Andrej Yaroshinsky, Alexander Ramm, Daniil Kogan, Ilya Goffman, Fjodor Amosov.

Sergey Pospelov - a Stradivari Project résztvevője - Oroszország, Moszkva, 2011; Franciaország, Bordeaux, 2012; Az L. Kogan születésének 90. ​​évfordulója alkalmából rendezett fesztivál (2014), ahová Szergejt személyesen hívta meg L. Kogan családja.

2012-ben Szergej Poszpelov részt vett a moszkvai M. I. Glinkáról elnevezett Állami Múzeumban a „Wieniawski zenéje a Wieniawski Stradivarius hegedűjén” című projektben. 2013-ban Margarita Pospelovával duettben adta elő a „L. van Beethoven összes szonátája hegedűre és zongorára” ciklust. Szergej többször járt Izraelben. Résztvevője a híres Keshet Eilon mesterkurzusoknak. Szergej szólókoncerteket adott Tel-Avivban (Izrael), a műsorokat a „Kol Ha Musica” rádióállomáson rögzítették, és az izraeli közönség nagy érdeklődéssel fogadta őket.

2017-ben Szergej létrehozta saját kamarazenekarát, amely a „Moszkvai Kamarazenekar” nevet kapta. Az első előadásra március 8-án került sor a Tsaritsyno Reserve Múzeumban a Katalin teremben. A siker olyan erős volt, hogy csaknem egy hónappal később a zenekar fellépett a Moszkvai Konzervatórium nagytermének színpadára, ahol Szergej Poszpelov szólókoncertet adott a Kamarazenekar kíséretében. Szergej ott debütált először karmesterként. A koncertet az Orpheus rádió közvetítette

Szergej most egy egyedi hegedűn játszik, amelyet Jean Baptiste Vuillaume készített, amelyet Oroszország Egyedi Hangszereinek Állami Gyűjteménye biztosított.

Szergej Poszpelov tehetségének, elhivatottságának és professzionalizmusának kombinációja már ma lehetővé teszi a zenekritikusok számára, hogy a fiatal hegedűművész komoly kilátásairól beszéljenek.

Szeretettel hívunk minden zenekedvelőt, a hegedűs hangzás kedvelőit és az autentikus együttesek ismerőit egy találkozóra fiatal, de Oroszországban és külföldön már széles körben ismert moszkvai zenészekkel, Szergej és Margarita Poszpelovokkal. November 25-én, szombaton este először lépnek fel az Oryol Állami Filharmonikusok színpadán kiterjedt és gazdag műsorral.

Meghívjuk tisztelt látogatóinkat a Filharmónia honlapjára, hogy megismerkedjenek vendégeink kreatív önéletrajzaival, és mindenképpen látogassanak el koncertjükre!

Szergej POSPELOV(hegedű, Moszkva)

S. Pospelov hegedűművész generációjának egyik legígéretesebb fiatal zenésze. 1990-ben született Rostov-on-Donban. 11 évesen debütált egy zenekarral, F. Mendelssohn koncertjén a Rosztovi Filharmóniában adott elő. 2009-ben diplomázott a Moszkvai Állami Konzervatórium Központi Zeneiskolájában, 2014-ben pedig magában a konzervatóriumban, a Szovjetunió Népművésze, Eduard Grach professzor osztályában.

Szergej Poszpelov számos nemzetközi verseny első díjazottja - a moszkvai Gnessin zongoraművészek és hegedűművészek versenye (2003), a David Oistrakh Hegedűverseny (2006), a 41. Concertino Prágai Verseny (2007), a XV. Alberto Curci Hegedűverseny (Nápoly, 2008), VI. hegedűverseny az A.I. Yampolsky (Moszkva, 2012). A Yu Bashmet Alapítvány által alapított New Russia Orchestra Prize díjazottja (2006). A fiatal zenész eredményeit a M. Rosztropovics Alapítvány és az Orosz Előadóművészeti Alapítvány ösztöndíjával jutalmazták. 2006-ban Szergej részt vett a Vladimir Spivakov Alapítvány programjaiban.

A zenész rengeteget turnézik Oroszországban és külföldön – Fehéroroszországban, Lettországban, Örményországban, Kínában, Izraelben, Csehországban, Romániában, Olaszországban, Lengyelországban, Japánban, Franciaországban, Németországban. Szergej Poszpelov fellépett az Állami Szimfonikus Zenekarral „Új Oroszország” és a „Moscow Soloists” együttessel Jurij Bashmet vezényletével, a „Lyceum Camerata” zenekarral Wolf Usminsky vezényletével, a Rosztovi Akadémiai Szimfonikus Zenekarral Mihail Katz vezényletével. és Alekszandr Mileikovszkij, valamint a Nápolyi Zenekar Teatro San Carlo (Olaszország), a Cseh Rádiózenekar Vladimir Valek, a Temesvári Filharmonikus Zenekar (Románia) Jurij Botnari, az Arpeggione Kamarazenekar Valentin Urjupin vezetésével, a Kubani Szimfonikus Zenekar Vlagyimir Ponkin vezetésével, Kamarazenekar. Moskovia" rendezője: Eduard Grach, az Örmény Akadémiai Opera- és Balettszínház Szimfonikus Zenekara Karen Durgaryan rendezésében, a PluriArt Szimfonikus Zenekar Jurij Medjanik rendezésében, az Orosz Állami Filmművészeti Szimfonikus Zenekar Szergej Szkripka rendezésében, az Orosz Állami Akadémiai Szimfonikusok F. Szimfonikus Zenekara. Szvetlanova Alekszandr Szluckij, Sztanyiszlav Kacsanovszkij, Vjacseszlav Valeev vezetésével. Kreatív partnerei között szerepel Shlomo Mintz, Rudolf Köllman, Alekszandr Szluckij, Stanislav Kochanovsky, Philip Nodel, Arnaldo de Felice, Philip Kopachevsky, Andrej Yaroshinsky, Alexander Ramm, Daniil Kogan, Ilya Goffman.

Sergey Pospelov – a „Stradivari Project” résztvevője: Moszkva, Konzervatórium Nagyterme 2011 és Bordeaux (Franciaország) 2012; továbbá - L. Kogan születésének 90. ​​évfordulójára szentelt fesztivál - Moszkva, a Konzervatórium nagyterme, 2014.

Szergej Pospelov a „Wieniawski zenéje a Wieniawski Stradivarius-hegedűn” című projektben játszott az Állami Múzeumban. Glinka Moszkvában a „Ludwig van Beethoven összes szonátája hegedűre és zongorára” ciklust adta elő Margarita Pospelovával duettben.
A hegedűművész rendszeresen látogat Izraelbe, híres mesterkurzusokon vesz részt Keshet Eilonban. Önálló koncerteket adott Tel-Avivban (Izrael), fellépéseinek felvételeit a KolHaMusica rádió sugározta, és nagy érdeklődéssel fogadta az izraeli közönség.

Margarita POSPELOVA(zongora, Moszkva)

A tehetséges zongoraművész 3 évesen kezdte alkotói útját, első szólókoncertjére 7 évesen került sor. Margarita első tanára V. Adamantov volt, aki folytatta V. V. professzor „szentpétervári zongoraiskola” hagyományait. Nielsen.

Az I.S.-ről elnevezett fesztiválon Bach Moszkvában (1999) Margarita Pospelova 1. díjat kapott.

M. Pospelova a Gnessin Moszkvai Állami Zenei Iskolában (Tatyana Abramovna Zelikman osztálya) fejlesztette zongorajáték-tudását, a Moszkvai Állami Konzervatórium P.I.-ről elnevezett Központi Zeneiskolájában végzett. Csajkovszkij Oroszország tiszteletbeli művészével, a Moszkvai Állami Konzervatórium professzorával, K. V. Knorre ösztöndíjat kapott a New York-i Juilliard School tanulmányaira, ahol a világhírű tanár és koncertelőadó - O.M. professzor -nál tanult. Yablonskaya. Olyan kiváló zongoristákkal és tanárokkal vett részt mesterkurzusokon, mint P. Lang, J. Ross, L. Dorensky.

Nemzetközi versenyek díjazottja:
Szkrjabin zongoraverseny 1. díja (Párizs, Franciaország);
III. díj a Liszt F. Versenyen (Moszkva, Oroszország);
Diploma a „The International Piano Competition” versenyen (Enschede, Hollandia).

2009-ben M. Pospelova orosz elnöki díjat kapott.
2010-ben a szimfonikus zenekarral adott koncertsorozatra került sor (Moszkva, 7 koncert).
2013-ban Margarita férjével és együttes partnerével, Szergej Poszpelovval együtt Ludwig van Beethoven 10 hegedűre és zongorára írt szonátájából álló ciklust adott elő.

A zongorista szóló- és kamarakoncertet vezet Oroszországban és külföldön. Olyan termekben lépett fel, mint: A Moszkvai Állami Konzervatórium nagyterme, P.I. Csajkovszkij, a Moszkvai Állami Konzervatórium kisterme, Moszkvai Zeneház, Glinka Zenei Kulturális Múzeum, Megváltó Krisztus-székesegyház hangversenyterme, Állami Akadémiai Kápolnaterem (Szentpétervár), Chita Regionális Filharmónia terme, PeterJ-SharpTheatre és AliceTully Hall (New York, USA), Kongresszusi Könyvtár (Washington, USA) stb.

Turnézott Olaszországban, Franciaországban, Ausztriában, Németországban, Hollandiában és más európai országokban. Debütáló szólóalbumának felvételén dolgozik.

Fordító