Сокращения, которые используются в оригинальном форматировании сценария:

• ИНТ- интерьер (сцена в помещении) ;
• НАТ — натура (сцена под открытым небом);
• КРП - крупный план;
• ЗТМ — затемнение;
• из ЗТМ — из затемнения;
• ВПЗ — Вне Поля Зрения;
• ТЗ – Точка Зрения (сцена глазами одного из персонажей);
• ПАН — Панорама (Движение камеры на 180 градусов)

Об основных стандартах оформления — формат сценария фильма

Сценарий в doc-файле, должен быть отформатирован по правилам форматирования, принятом во всём мире: Голливудский стандарт, «Формат сценария»

В сценарии не допускается использование жирного шрифта, курсива и подчеркивания. Сценарий пишется только от третьего лица и только в настоящем времени. Пример, «Он стоит и смотрит». Сценарист описывает то, что «видит» камера.

Текст сценария идёт сразу же после титульной страницы.

Первая страница - титульный лист

Тутульная страница не нумеруется. Имеет поля страницы общие с остальными страницами сценария: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см.

Указывается НАЗВАНИЕ СЦЕНАРИЯ (пишется заглавными буквами). Расположение: 14 строка сверху.Параметры «Абзац»: слева – 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание: по центру.

Источник экранизации / оригинальный сценарий
(обычными буквами); отделяется от имени автора одной пустой строкой. «Абзац»: слева – 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание: по центру

В левом нижнем углу допускается дать информацию о защите авторских прав и эл.адрес, по которому можно связаться с автором. Контактная информация пишется обычными буквами; располагается: 39 строка сверху. Параметр «Абзац»: слева – 8,25 см, выравнивание по левому краю. При наличии агента указывайте не свои, а его контактные адреса.

Шаблон разметки

В программе Word установите шаблон разметки, далее пользуйтесь для вставки блоков кнопкой «Формат по образцу»

Можно использовать также программу Писарь — она облегчает работу по форматированию сценария. Шрифт: Courier New ; Размер шрифта: 12; Выравнивание: по левому краю ; Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см.

В меню «Вставка» выберите пункт «Номера страниц» — «Вверху страницы», «Справа» .

Блоки сценария

Блок «ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ» : 3,75 см от левого края страницы, 2,5 см от правого края страницы. Блок всегда из трех составляющих: Вид места, Название места, Время действия. Количество пробелов между этими тремя составляющими произвольное (по вашему выбору).

Вид места обозначается сокращениями ИНТ. или НАТ., а время может обозначаться только словами — УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР, НОЧЬ. Между описанием названия места и описанием времени действия можно ставить пробел или тире. Пример.

НАТ. УЛИЦА — ДЕНЬ

Блок «Описание действия» : 3,75 см от левого края страницы, 2,5 см от правого края страницы. Блок «Описание действия» всегда предшествует блоку «ИМЯ ГЕРОЯ»: персонаж должен быть представлен зрителю прежде, чем он произнесет свою первую реплику. Описание действия не допустимо в ремарке. Если герой произносит реплики во время действия, то необходимо поставить ремарку (продолжая).

Блок «ИМЯ ГЕРОЯ» : Слева – 6,75 см (3,75 см + 6,75 см = 10,5 см) «ИМЯ ГЕРОЯ» — всегда пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Блок «ИМЯ ГЕРОЯ» в конце страницы не пишется. На протяжении сценария герой должен именоваться одним и тем же именем: имя героя не может меняться, его реплики должны даваться только под блоком ИМЯ ГЕРОЯ. Имена второстепенных героев, которые идут вторым планом или появляются в эпизодах, обычно обозначаются словами: «МАМА ГЕРОЯ», «ДРУГ ГЕРОЯ», «ДЕВУШКА», «СТАРИК» и т.п.

В конце страницы блок не пишется.

Блок «Реплика героя» : Слева – 3,75 см (3,75 см + 3,75 см=7,5см), Справа – 3,75 см (3,75 см + 2,5 см=6,25см) . Блок содержит слова, которые произносит персонаж. Не допустимо в данном блоке выделять имена героев заглавными буквами. В тело блока можно вставлять отдельной строкой ремарку, не отделяя ее пустой строкой. После блока «Реплика героя» может идти блок «ИМЯ ГЕРОЯ» (блоки отделяются пустой строкой). Если «Реплика героя» не вместилась на странице, то в конце страницы нужно написать слово (ДАЛЬШЕ), а на следующей странице снова написать ИМЯ ГЕРОЯ, а в скобках (ПРОД.) — продолжение.

После чего дописать реплику героя, не разрывая предложения и дописав, как минимум, два предложения диалога. Иной вариант написания, перенести реплику героя целиком на следующую страницу или разбить на абзацы с добавлением описания действия. И помните, кино — это искусство коротких реплик. Через реплики нужно выразить характер героя, либо мысль сюжетной линии.

Блок «ремарка» : Слева – 5,5 см (5,5 см + 3,75 см=9,25 см), Справа – 4,5 см (4,5 см + 2,5 см=7см). Обязательно пишется в скобках и маленькими буквами. Может разъяснять к кому относится реплика или как произносится реплика. Блок (ремарка) переносится на следующую страницу по правилам блока ИМЯ ГЕРОЯ.

Блок «ТИТР »:Блок выравнивается по левому краю. В блоке идет та надпись, которая должна быть на экране. Надпись начинается с заглавной буквы, форматируется как ремарка, но без скобок. После блока «Титр:» может после пустой строки идти блок ИМЯ ГЕРОЯ или блок Описание действия, а также блок ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ.

Блоки отделяются друг от друга пустой строкой.
Пустые строки между блоками создаются нажатием клавиши ENTER (способ «один пробел»). Несколько табуляций подряд Не допускается.

Не отделяются друг от друга блоки «ИМЯ ГЕРОЯ»-«Реплика героя». Между блоком «ИМЯ ГЕРОЯ» и «Реплика героя» может стоять блок «(ремарка)». Пустой строкой Не отделяется!

Экшен — сцены драк, погонь описываются словами в блоке «Описание действия». Этот блок разделяется на абзацы, каждый из которых представляет собой завершенное действие. Такие сцены описываются подробно. Не допускается общее описание на усмотрение постановщика.

Флэшбаки — воспоминания . Пример оформления:

ИНТ. ЗДАНИЕ СУДА – ДЕНЬ, ВОСПОМИНАНИЕ

Келли стоит на ступеньках и говорит в камеру.

КЕЛЛИ
…умер около сорока минут назад в Хопкинской Центральной больнице.

КОНЕЦ ВОСПОМИНАНИЯ

Если героя не видно , но слышен его голос, то после ГОЛОС ГЕРОЯ пишем (за кадром). Пример.

Если герой произносит фразу на иностранном языке , достаточно указать на каком языке говорит герой, а саму фразу воспроизводить на русском языке. Или можно кусок диалога сопроводить ПРИМЕЧАНИЕМ. Пример.

ПРМЕЧАНИЕ: РЕПЛИКИ В ДАННОЙ СЦЕНЕ ПРОИЗНОСЯТСЯ НА ИСПАНСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ СУБТИТРАМИ.

и обязательно отметить конец данной сцены. Пример.

Задаваясь вопросом о том, как писать сценарий, важно понимать, что это не просто ваш талант и сырое творчество. Написание сценариев определяется некоторыми правилами и приемами, соблюдая которые, можно со временем научиться писать работы, заслуживающие внимания масс. Что это за правила? Читайте далее.

Идея — первое, с чего начинается ваш сценарий. При этом хорошая идея еще не означает, что ваш сценарий удастся, зато плохая идея совершенно точно приведет к плохому сценарию.

Будьте придирчивы к тому, что собираетесь положить в основу вашего будущего фильма. Большинство начинающих сценаристов делают именно такую ошибку — считают, будто они придумали замечательную идею, когда на самом деле она совсем не такая свежая и интересная, как они себе представляют.

Кратко запишите свою идею, не больше двух предложений. Хорошая идея должна звучать оригинально, но при этом просто и интересно. Прочтите ее. Так ли это?

Проведите эксперимент: соберите мнения знакомых о вашей идее, но не раскрывайте перед ними свое авторство. Если большинство останется незаинтересованным, вам определенно лучше писать о чем-то другом.

Ищите вдохновение в окружающем мире. Носите с собой блокнот и записывайте туда все интересные мысли, ассоциации и моменты из жизни. Возможно, вы вспомните какую-то историю, которую рассказывал кто-нибудь из родственников или друзей, или подслушаете чей-то разговор на улице — интересная идея может поджидать где угодно и в чем угодно.

Читайте классическую литературу и поэзию. Обратите внимание на музыкальные произведения. Смотрите кино прошлого века и даже мультфильмы. Вы не должны воровать чужие идеи, но позаимствовать общую концепцию, отдельные сюжеты или типажи героев и реализовать все это в оригинальном виде — почему бы и нет.

Почитайте новости в Интернете, статьи в газетах и отдельные заголовки, а также не забудьте про биографии — они могут положить начало новому сценарию.

Какой жанр выбрать

Любой жанр имеет свою специфику, поэтому старайтесь выбрать тот, в котором вы лучше ориентируетесь. В итоге самое главное, чтобы выбранный жанр лучше всего раскрывал вашу идею, и вы могли уверенно писать в его рамках.

Название является очень важной частью создания сценария. Основная цель названия — «продать» ваш сценарий. Оно может как привлечь внимание к работе, так и похоронить ее.

Ваше название должно быть как можно более емким и простым, но при этом интересным. Человек должен захотеть прочесть то, что скрывается за этим названием. При этом оно должно быть не просто броским, а соответствовать содержанию, то есть отвечать на вопрос «О чем этот фильм».

Скорее всего, на старте вы идеальное название и не придумаете. Оно может прийти к вам даже в самом конце — это нормально. В процессе работы над сценарием можете пользоваться рабочим названием.

Хорошими образцами интригующих и лаконичных названий могут быть такие, как «После прочтения сжечь», «Поймай меня, если сможешь», «Карты, деньги, два ствола», «Укрощение строптивого».

Как и многие литературные произведения, сценарий должен быть структурированным. Общепринятой является трехактная структура сценариев.

Первая часть, или завязка, обычно занимает одну четверть от всей работы. К концу этой части возникает кризисная точка, сюжетный рубеж, который переводит читателя ко второй части повествования.

Вторая часть самая большая, занимает половину объема сценария. В середине второй части, как правило, должен произойти какой-то напряженный, поворотный момент, после которого действие начинает нарастать и приводит нас ко второму сюжетному рубежу.

Третья часть характеризуется кульминацией, или последним рывком, и последствиями, то есть развязкой. Ее следует писать размером не больше четверти написанного.

На примере фильма «Звездные войны. Эпизод VII: Возвращение джедая» видим, что первый акт вводит нас в курс дела: Повстанцы воюют с Империей, которая строит Звезду Смерти — мощную боевую космическую станцию, а знаковым событием является спасение Хана Соло из плена охотников за головами.

Второй акт представлен основной частью фильма, когда герои пытаются проникнуть на Звезду Смерти, попадают на луну Эндора и начинают сотрудничество с племенем эвоков. Поворотным моментом является тот, когда Люк Скайуокер узнает у умирающего магистра Йоды, что принцесса Лея — его сестра и дочь Дарта Вейдера.

Третий акт — последняя конфронтация между Люком и Императором; Дарт Вейдер спасает сына и умирает, «Звезда смерти» уничтожена, Повстанческая армия отмечает победу над Империей.

Именно персонажи и их поступки заставляют сценарий оживать у вас в голове при прочтении. Плохо прописанные, плоские персонажи испортят даже самый увлекательный сюжет.

Читателю и зрителю нужны герои, которым он будет верить, которым он будет сопереживать и чьи образы сможет примерить на себя. Ваша задача — создать таких персонажей, сделать их максимально реалистичными, простыми людьми со своими пороками, изъянами, благодетелями и достоинствами, с логично построенной предысторией.

Персонаж не может быть от начала и до конца положительным, так же как и не должен быть на сто процентов отрицательным — это же не похоже на жизнь, правда? Даже в жанре сказок и комиксов начинают отходить от подобных преувеличений.

Постарайтесь наделить ваших героев какими-то необычными качествами, нетипичным поведением или особенной внешностью, сделайте их непохожими друг на друга.

Диалог в сценарии

Не злоупотребляйте диалогами в сценарии. Существуют удачные фильмы, которые завязаны на длительных разговорах, например, «12 разгневанных мужчин», «Розенкранц и Гильденштерн мертвы», «Клуб «Завтрак», но таких примеров не слишком много. Перенасыщенный диалогами фильм скорее утомит зрителя.

Пишите реалистичные диалоги. Слишком подробные реплики звучат неискренне и напыщенно, в жизни так совсем не говорят.

Не все нужно описывать словами. Где-то актеру достаточно будет что-то сделать, сыграть на жестах или мимике, и это будет выглядеть естественно, вместо того, чтобы в очередной раз произносить лишнюю реплику.

Описания действий

Все то, что не считается диалогом, относится к описанию действий.

Подробно стоит писать только о тех местах и действиях, которые играют какую-то роль в повествовании. Когда место упоминается в сценарии впервые, то уделите его описанию чуть больше внимания, но в дальнейшем уже не останавливайтесь на нем подробно.

Чем важнее герой, тем более детально описывайте его внешность, не забудьте про одежду и обувь.

Если описание занимает слишком много места, разбивайте его на небольшие логические абзацы.

Формат сценария

Существует определенный порядок оформления сценариев. Обязательно изучите, как правильно писать сценарий. Неправильно оформленную работу могут даже не начать читать, утратив к ней интерес уже после первой страницы.

На титульном листе нужно писать название вашего произведения прописными буквами, отступив 1/3 от верхнего края страницы. После этого указывается имя автора. В правом нижнем углу укажите свои контактные данные.

Придерживайтесь шрифта Courier New размером в 12 пт. Выравнивание выполняется по левому краю. Курсив, жирный шрифт и подчеркивание никогда не используются.

Поля страниц установите следующие: верхнее поле — 2,5 см, нижнее — 1,5 см, правое — 2,5 см, левое — 3,75 см.

Сценарий состоит из различных комбинаций блоков «Время и место действия»; «Описание действия»; «Имя героя», отступ слева — 6,75 см; «Реплика героя» — отступ слева и справа — 3,75 см; «Ремарка», отступ слева — 5,5 см, справа — 4,5 см.

Не забывайте: описание действия в сценарии выполняется исключительно в настоящем времени и только от третьего лица: идет, знает, улыбается и т. п.

Объем сценария обычно составляет не более 120 страниц, исходя из того, что одна печатная страница приблизительно равняется одной минуте фильма.

Отложите написанный сценарий в сторону и забудьте про него хотя бы на неделю. Спустя время вам потребуется взглянуть на него свежим взглядом и приступить к редактированию.

Помимо вычитки на предмет орфографических, грамматических и пунктуационных ошибок, вам придется еще многое выкинуть из вашей работы.

Чтобы понять, как писать сценарий к фильму, вы должны уяснить главное правило — в фильме постоянно должно что-то происходить. Зритель не должен скучать! Если он начнет смотреть такой фильм вечером дома , он выключит его сразу же, как только сюжет начнет провисать.

Вырезайте все сцены, которые не несут никакой смысловой нагрузки, не подталкивают сюжет к развитию и не содержат выводы для персонажа. Убирайте пустые реплики, ненужные описания целиком и отдельные слова.

Распространенные ошибки

К самым распространенным ошибкам, которые допускают начинающие сценаристы и не только, можно отнести следующие.

Мало информации

Часто начинающие молодые писатели не могут придумать хорошую идею из-за отсутствия жизненного опыта и начинают писать на темы, в которых они абсолютно некомпетентны и не могут обеспечить крепкий фон для своей истории.

Даже опытные сценаристы грешат созданием скучных стереотипных персонажей, построенных на сплошных шаблонах и клише.

Сравните, например, такие популярные молодежные саги последних лет, как «Сумерки», «Голодные игры», «Дивергент», «Орудия смерти» — главная героиня позиционируется как не самая красивая и успешная девушка, но всегда оказывается предназначенной для какой-то важной миссии и впридачу попадает в любовный треугольник.

Непоследовательность в сценарии

Иногда сценаристы путаются в своих же собственных сюжетах и кардинально меняют курс произведения где-то в середине, забывая про последовательность повествования и выстраивание логических связей.

Длинные диалоги

Любят сценаристы и присваивать героям длинные реплики, отчего живой диалог превращается в скучную лекцию. Внимательно перечитывайте свои диалоги и следите, чтобы речь звучала естественно.

Написание сценария — это долгий процесс, который в профессиональной сфере чаще всего занимает годы скрупулезной работы. Вам предстоит написать как минимум пять полноценных сценариев, прежде чем вы сможете заявить о себе как о сценаристе. Запаситесь терпением, оттачивайте свое мастерство и однажды из-под вашего пера будут выходить действительно достойные работы.

Найдите историю, которая вам понравится. А еще лучше вашу любимую историю. Временами работа над сценарием будет казаться сложной или непреодолимой, поэтому лучше работать над тем, о чем вам будет не сильно утомительно думать и/или мучиться на протяжении нескольких месяцев. Изучите конкретный жанр и придерживайтесь его правил, если вы хотели бы продать свой сценарий. Для киноиндустрии соответствие требованиям рынка всегда важнее оригинальности. Но это не значит, что немного оригинальности обязательно помешает.

Программное обеспечение. Отсутствие программного обеспечения будет лишь раздражать как вас, так и возможного читателя, привыкшего, что диалог находится точно в 10 см от каждого края полей. Если вы не можете позволить себе такие программы, как «Movie Magic» или «Final Draft» и «Montage», то стоит попробовать «Celtx». Добавьте к названию три «w» и «.com», чтобы перейти на сайт с программой. Я сейчас начинаю с ней работать. Эта программа обладает всей необходимой функциональностью и предлагает поместить ваш сценарий в открытую базу данных. Почем знать? Может это потенциальный хит.

Сформулируйте замысел. Напишите краткое предложение (не более 15 слов) с описанием основной концепции сюжета. Так вы сможете определить сложность будущего фильма и узнать мнение других.

Составьте план. В сотне страниц текста можно легко потеряться. Узнайте мнение других.

Создайте справочник персонажей. Персонажи влияют на вашу историю даже сильнее, чем составленный план. Перечислите всех персонажей и сопроводите имена подробным описанием, включая внешний вид и такие черты, как находчивость, доброта и привлекательность или, согласно новым тенденциям, глупость, злость и ненависть, обыгранные в приятной манере (почерпнуть идеи можно в пьесе Шекспира «Ричард III»). Если они получатся клишированными персонажами, на которых вы уже сами устали смотреть в кинотеатрах, то продолжайте думать над ними. Описывая антагониста и протагониста, не забывайте перечислить все их недостатки. В процессе развития сюжета главный герой исправляет свои недостатки, а недостатки антагониста становятся причиной его краха.

Не пренебрегайте трехактной структурой. Множество признанных писателей покончили с ней и сделали это вполне успешно, но на то они и признанные писатели. Продюсеры готовы рисковать с ними, так как они уже доказали умение зарабатывать деньги. Сценарии многих фильмов написаны в формате «Путешествия Героя», по которому в интернете есть множество статей. Еще одним удачным примером станет «Путешествие Писателя» Криса Фоглера и «История» Роберта МакКи.

Изучите трехактную структуру. Если вы не поняли, о чем шла речь в предыдущем шаге, то изучите этот вопрос. Вот кратчайшее пояснение: АКТ I рассказывает о мире и персонажах, какими их должны увидеть, вводится проблема, которую нужно решить. Например, «Балбесы весело проводят свою жизнь в маленьком уголке земного шара, пока не узнают, что застройщики хотят превратить их жилище в кондоминиум, поэтому…». АКТ II призван показать развитие персонажей и проблемы. Например, «Итак, Балбесы попадают в лабиринт Одноглазого Вилли и пытаются пройти все препятствия, чтобы…». АКТ III содержит несколько событий, самое важное из которых может заключаться в том, что герой доходит до отчаяния и готов сдаться. НО и это самое важное: он или она приходят к осознанию, что сдаться не значит решить проблему, после чего находят таки нужное решение. Например, «Шон Эстин в «Балбесах» находит способ обернуть ловушки Одноглазого Вилли против злодеев и умудряется собрать достаточное количество бриллиантов, чтобы сохранить свое жилище».

Диалоги. Лучше всего писать диалоги после того, как остальной сценарий уже завершен; так вы сможете убедиться, что ваша история рассказана вполне наглядно. Диалоги должны быть короткими, простыми и своевременными. При наличии сомнений можете даже импровизировать с ними позже.

Описание. Не забывайте, что каждая страница примерно равна минуте экранного времени. Пишите о действиях и ощущениях, а не подробные описания. Наконец, самое главное: сценарий должен быть простым и легко читаемым.

Выпишите название каждой сцены на отдельную карточку, указав участвующих персонажей. Так вы проще разберетесь с общим развитием сценария, а также сможете понять, к чему движется вся история.

Мир кино очень, очень конкурентоспособный. Вы можете обладать лучшей идеей фильма всех времен, но если ваш сценарий не отформатирован нужным образом, то велика вероятность того, что его даже не прочтут. Следуйте этим советам, чтобы увеличить ваши шансы увидеть свое творение на большом экране.

Шаги

Приступая к работе

Поймите, что такое сценарий. Сценарий описывает все элементы (аудио, видео, поведение и диалоги), которые необходимы, чтобы рассказать историю посредством кино или телевидения.

• Сценарий практически никогда не является работой одного человека. Он проходит через пересмотры и изменения, и в конечном итоге интерпретируется продюсерами, режиссерами и актерами.
• Кино и телевидение являются визуальными медиа. Это означает, что вы будете должны написать свой сценарий таким образом, чтобы он включал зрительные и звуковые аспекты истории. Сосредоточьтесь на записывании картинок и звуков.

1. Прочтите сценарии некоторых из ваших любимых фильмов. Найдите сценарии фильмов в Интернете и определите, что вам нравится (и не нравится) в них. Почувствуйте, как изображается действие, как пишутся диалоги, как проявляются персонажи.

   Выделите свою концепцию. Предполагая, что у вас уже есть идея, о которой вы хотите написать, наметьте все необходимые детали сюжета, отношения и личностные черты, которые будут вести вашу историю. Какие элементы являются наиболее неотъемлемой частью вашей концепции? Как ваши персонажи взаимодействуют и почему? Каков ваш общий смысл? Есть ли пробелы в сюжете? Делайте заметки по этим пунктам в любом удобном для вас формате.

   Написание сценария

   1. Сделайте набросок истории. Начните с основной линии вашего повествования. Сосредоточьтесь на конфликте истории, конфликт приводит к драме.

      • Имейте в виду продолжительность. В формате сценария каждая страница это примерно одна минута экранного времени. Средний объем двухчасового сценария 120 страниц. Драма должна продолжаться около 2 часов, комедия должна быть короче, около часа с половиной.
      • Также имейте в виду, что если автор не является уже известным, не обладает связями или огромным капиталом, то у длинного сценария нет реальных шансов быть принятым. Если история, которую вы хотите рассказать, не может быть сжата в менее чем два часа экранного времени, то, наверное, лучше вам превратить ее в роман.

   2. Напишите свою историю в трех актах. Опорами сценария являются Три Акта. Каждое действие может развиваться самостоятельно, а сопоставляясь с остальными, обеспечивать полную картину истории.

      • Акт Первый: Это настрой истории. Представьте мир и персонажей. Задайте тон рассказу (комедия, экшн, романтика и тому подобное). Представьте своего героя, и начните раскрывать конфликт, который будет вести историю. Как только главный герой установлен в направлении достижения цели, начинается второй акт. Для драм первый акт обычно составляет 30 страниц. Для комедий – 24 страницы.
      • Акт Второй: Это действие является основной частью истории. Главный герой столкнется с препятствиями на пути к разрешению конфликта. Второстепенные сюжетные линии обычно вводятся во втором акте. На протяжении второго акта главный герой должен проявлять признаки изменений. Для драм второй акт, как правило, составляет 60 страниц. Для комедий – 48.
      • Акт Третий: В третьем действии история достигает своей развязки. Третий акт содержит иронию истории и заканчивается окончательным достижением цели. Поскольку история уже была рассказана во втором акте, третий акт имеет гораздо более быстрый темп, и он гораздо более уплотнен. Для драм третий акт обычно составляет 30 страниц, для комедий – 24.

   3. Добавьте эпизоды. Эпизоды это части истории, которые развиваются до некоторой степени независимо от основного конфликта. У них есть начало, середина и конец. Типичный эпизод будет примерно от 10 до 15 страниц длиной. Эпизоды, как правило, сосредоточены на конкретных персонажах.

      • Эпизоды взаимодействуют с отдельным драматизмом из основной истории, и часто влияют на развитие основного сюжета.

   4. Вводите сцены. Сцены – это события вашего фильма. Они проходят в определенных местах и всегда служат двигателем рассказа. Если сцена не развивает историю, то она должна быть вырезана из сценария. Сцены, на протяжении которых в умах зрителей не появится никакого направления, будут тянуть историю вниз.

      Вводите диалоги. Когда у вас уже готовы сцены, у вас будут взаимодействующие персонажи. Диалог может быть одной из самых трудных для написания вещей. Каждый персонаж должен обладать собственным особым, правдоподобным голосом.

      • Реалистичный диалог не обязательно является хорошим. Диалог должен быть сфокусирован на продвижении истории вперед и раскрытии персонажей. Вы не должны пытаться захватить реальность диалогом, потому что в действительности разговоры часто тусклые и безжизненные.
      • Прочтите свой диалог вслух. Не звучит ли он сбивчиво, шаблонно или неправдоподобно? Все ли ваши персонажи говорят одинаково?

   5. Вырежьте мертвый груз. Теперь, когда все ваши идеи уже записаны, ищите слабые звенья, отвлекающие факторы и все, что тормозит. Отходит ли где-либо история в сторону? Есть ли ненужные детали или повторения? Даете ли вы аудитории достаточно средств? Если что-то слишком разжевывает сюжет или не развивает его, вырежьте это.

      Покажите завершенную работу нескольким друзьям. Выберите людей с разными вкусами и взглядами, чтобы получить различные мнения. Обязательно просите хладнокровной, жестокой правды, вам нужна конструктивная критика, а не лесть или ложь.

      Пересматривайте свою работу столько раз, сколько необходимо. Поначалу это может быть болезненным, но когда все будет сказано и сделано, вы будете рады, что нашли время, чтобы правильно донести свое видение.

   Форматирование сценария

   Установите размер страницы. Сценарии обычно пишутся на бумаге размером 22 см х 28 см, с тремя пробитыми отверстиями. Верхние и нижние поля устанавливаются между 1,25-2,5 см. Левое поле 3-4 см, а правое 1,25-2,5 см.

   • Страницы нумеруются в правом верхнем углу. Титульный лист не пронумерован.

   1. Выберите шрифт. Сценарии пишутся шрифтом Courier размером 12. Это главным образом связано со временем. Одна страница сценария шрифтом Courier размером 12 составляет примерно одну минуту экранного времени.

   2. Форматируйте элементы сценария. Есть несколько разных частей сценария, которые требуют специального форматирования для соответствия стандартам индустрии:

      • Заголовок сцены : Она готовит почву для читателя, описывая расположение. Заголовок сцены написан заглавными буквами. Во-первых, обозначьте, является ли эта сцена внутренней или внешней, записав “ИНТ.” или “ЭКСТ.”. Затем, следует место и время суток. Никогда не заканчивайте страницу заголовком сцены, сместите его на следующую страницу.
      • Действие : Это описывающий текст сценария. Пишите в настоящем времени и действительном залоге. Делайте параграфы короткими, чтобы удерживать внимание читателя. Хороший размер параграфа составляет 3-5 строчек.
      • Имя персонажа : Прежде чем начнется диалог, имя персонажа, который будет говорить, печатается заглавными буквами с отступом 9 см от левого края. Это имя может быть либо фактическим именем персонажа, либо описанием, если персонаж в фильме не назван, либо названием по роду занятий. Если персонаж говорит за кадром, то после его имени пишется “(ЗК)”.
      • Диалог : Когда персонаж говорит, диалог пишется с отступом 6,35 см от левого края и 5-6,35 см от правого. Реплика пишется непосредственно под именем персонажа.
   • Поищите книги о написании сценариев в местной библиотеке. Многие бывшие кинематографисты написали книги, чтобы помочь людям в вашей ситуации.
   • Старайтесь развивать историю так, чтобы она прогрессировала естественно. Многие начинающие сценаристы считают, что каждая секунда должна быть более захватывающая, чем предыдущая, другие прыгают от захватывающих моментов до вовсе не захватывающих. Убедитесь, что ваш сюжет прогрессирует постепенно, чтобы волнение увеличивалось к кульминации.
   • Ваша зацепка (то есть концепция или главный интерес) должна быть представлена где-то на первых десяти страницах. Первые десять страниц это то, что может заставить продюсера читать дальше!
   • Участвуйте в форумах написания сценариев. Вы можете услышать советы и поделиться идеями с другими писателями и, возможно, даже приобрести контакты и интерес к своей работе.
   • Пройдите курсы творческого письма. Написание сценария так же сложно и трудоемко, как и другие формы письма и может оказаться еще более трудным, если у вас есть только небольшой опыт письменной практики в школе.
   • Подумайте о приобретении программного обеспечения для написания сценариев. Существует несколько программ, которые помогут вам в форматировании или даже преобразовании уже написанного сценария в правильную разбивку.
   • Подумайте о получении образования в области написания сценариев.

   Предупреждения

   • Черпайте вдохновение в работах других авторов, но никогда не используйте в своем письме чужие идеи непосредственно. Это незаконно и морально неодобрительно.
   • Не стоит просто вручать свой сценарий кому угодно, идеи можно легко украсть. Хорошим способом предотвращения этого или, по крайней мере, подтвердительным документом, что сценарий написан вами, является регистрация завершенного сценария в Гильдии писателей.

This is a Trial Version of Social Share & Locker Pro plugin. Please add your purchase code into Licence section to enable the Full Social Share & Locker Pro Version.

Часто новички используют следующий алгоритм написания сценария:

Они создают персонажей, придумывают некую завязку, а далее - будь что будет: пишут что в голову взбредёт. Это одна из ключевых ошибок начинающих сценаристов. Я использую другой алгоритм, и мне он кажется более эффективным.

Сначала придумывается идея или замысел, определяющий содержание вашего фильма. Необходимо описать замысел в одном-двух предложениях. Желательно уложиться в 25 слов. Проверьте идею на друзьях, спросите: понятна ли она им, интригует ли она их, хотят ли они посмотреть ваш фильм.

Существует несколько шаблонов написания идеи (логлайна, logline). Приведу один, он подходит для фильмов жанра экшн: Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z). Пример: Профессор археологии Индиана Джонс должен найти Ноев Ковчег и Чашу Грааля, иначе нацисты используют эти артефакты, чтобы захватить весь мир.

Под «Y» часто скрывается «Крючок» или же «Первая поворотная точка», т.е. событие, которое переносит героя из первого акта сценария во второй. (См. мою статью о линейной структуре сценария).

После того, как напишите логлайн, приступайте к составлению структуры. Не к синопсису, а к структуре сценария! Развивайте идею, раскладывайте её по сюжетным точкам. Тут придётся напрячься. Это как головоломку собирать: трудно, но увлекательно. Иногда помогает начать историю с конца. Придумайте, чём всё должно завершиться. В любом случае, пока не будет конца, не приступайте к синопсису и уж тем более к сценарию.

Когда разложите историю на составляющие, можете писать синопсис, т.е. более подробное описание сюжета. Странички на две-три или больше, как нравится. Я лично синопсисы не люблю. Они сковывают мою фантазию. Обычно придумываю сюжет, структуру сценария, описываю всё на одной страничке. Мне этого достаточно.

Да, когда составляю структуру, одновременно с этим создаю персонажей. Именно так. Сначала идея (logline), потом структура, главный герой и остальные персонажи. Говоря о главном герое, я имею в виду полноценный образ, а не условного мента, доктора или профессора археологии. Т.е. для логлайна достаточно написать: «Популярный автор женских романов вынуждена в одиночку отправиться из США в Южную Америку, чтобы доставить карту сокровищ похитителям своей сестры. Иначе - «прощай, сестрёнка»». (Не моё, это «Роман с камнем»).

Некоторые любят использовать карточки, на каждой из которых коротко описывается сценарий по сценам. Т.е. одна сцена - одна карточка. От начала сценария и до конца. Но я человек ленивый, никогда этого не делаю. Кроме того, в процессе написания сценария сцены могут меняться местами. Поэтому считаю карточки пустой тратой времени. Впрочем, как и подробные синопсисы. Но если они вам помогают, почему нет?

Итак, запишем алгоритм:

1. Генерация идей. Записываете все идеи, что приходят в голову. Чем больше, тем лучше. Всё, о чём хотите написать; всё, что волнует. Не обращайте внимания на качество идей. Главное - количество.

2. Фильтрация. Стадия критического подхода к идеям. Отбрасываете слабые идеи, оставляете сильные, стоящие того, чтобы снять фильм.

3. Селекция. Рассматриваете выбранные вами идеи. Какие из них являются оригинальными? Как их можно улучшить? В результате отбираете одну идею, которая послужит основой для будущего сценария.

4. Логлайн, разработка концепции. Описываете ваш замысел (идею, историю) одним предложением.

Необязательно логлайн должен укладываться в шаблон «X, Y, Z». Вот примеры оригинальных логлайнов, состоящих только из элементов X и Y. Поскольку сами по себе идеи нетривиальны, то этого достаточно, чтобы заинтересовать ими продюсера. Правда, я бы добавил сюда элемент Z.

Кукловод случайно обнаруживает секретный тоннель в мозг Джона Малковича. («Быть Джоном Малковичем»).

Три молодых кинематографиста отправляются в лес, чтобы снять документальный фильм о легендарной ведьме. Больше их никто не видел. Остался только этот фильм. («Ведьма из Блэр»).

Попытайтесь усилить драматизм истории, добавьте в логлайн оригинальность, конфликт, интригу.

5. Название. Придумываете рабочее название для вашей истории.

6. Сравнение. Подберите 1-2 любимых фильмов в том жанре, в котором вы пишите свой сценарий. Вы будете использовать их как ориентир, сравнивая свою работу с образцом.

7. Структура. Составляете структуру сценария. Когда структура будет готова, спросите себя, каков второй слой вашей истории? О чём она на самом деле? Иными словами, определите тему.

8. Разработка персонажей. Какие у них достоинства и недостатки? Как изменится главный герой к концу истории? Чему он должен научиться? Как характер и поступки персонажей отражают тему вашей истории?

9. Синопсис. Описываете историю на двух-трёх листах. (Мне хватает листа).

10. Тритмент. Более подробное описание истории с включением диалогов (наиболее важных фраз). Записываете историю от начала и до конца. В настоящем времени, так же как синопсис и сценарий. (Для тех, кто не знает: сценарии пишутся в настоящем времени, а не прошлом. Т.е. не «Вася Пупкин ковылял по бульвару», а «Вася Пупкин ковыляет по бульвару»).

11. Карточки. Записываете всю историю на карточках. На каждой карточке - по одной сцене. (Я обычно пропускаю параграфы 10 и 11).

12. Сценарий. Приступаете к написанию сценария. Пишите как можно больше, ничего не редактируйте. На этом этапе важно записать сценарий.

13. Первый вариант. Заканчиваете черновик. Откладываете рукопись на неделю-две.

14. Редактирование. Желательно переписать рукопись не менее шести раз.

a) Итак, это уже второй вариант сценария. Исправляете нестыковки, неправдоподобные моменты и дыры в сюжете. Удаляете всех «блох». Проверяете, отвечает ли идея и тема сценария первоначальному замыслу?

b) Третий «заход». Проверяете структуру сценария. Все ли сюжетные точки на своём месте? Что можно выбросить без потерь для смысла?

c) Четвёртый. Уделяете внимание персонажам. Все ли они нужны? Кто из них ведёт себя несоответственно своему характеру?

d) Пятый. Редактируете диалоги. Проверьте, чтобы манера разговаривать каждого персонажа была уникальной, соответствующей его натуре.

e) Шестой. Исправляете стилистические и грамматические ошибки.

f) Седьмой. «Шлифовка». Внимательно смотрите, что можно улучшить? Где нужно поставить пробел, запятую, точку? Какое слово лучше заменить другим?

15. Если вас всё устраивает, определитесь с названием вашего произведения и… сценарий готов. Можете передать его друзьям. Пусть читаю, критикуют, высказывают своё мнение. Если согласны с замечаниями, исправьте все недочёты.

Образцы документов