Steve McCurry(Angol) Steve McCurry, R. 1950) - kortárs amerikai fotós, fotóriporter, szerkesztő. Fényképe széles körben ismertté vált "Afgán lány".
Életrajz, kreativitás
Steve McCurry 1950. február 24-én született Philadelphiában, az Egyesült Államokban. 1974-ben a Pennsylvaniai Állami Egyetemen szerzett magna cum laude diplomát színházművészetből. McCurry első fényképeit a The Daily Collegian című egyetemi újságnak készítette.
Az egyetem elvégzése után Steve McCurry eltöltött egy ideig fényképeket a Today's Post című kis újságnak a Pennsylvania állambeli King of Prussia-ban, majd Indiába távozott, ahol szabadúszó fotósként dolgozott.
Nem sokkal a szovjet csapatok Afganisztánba való bevonulása előtt Steve McCurry Debra Denker újságíróval együtt, feltűnő ruhába öltözve illegálisan átlépte a pakisztáni határt egy olyan zónában, amelyet akkor a lázadók ellenőriztek. Később, amikor elhagyta a háborús övezetet, a felvételt a ruhájába kellett varrnia. Ezt követően fényképeit olyan magazinokban tették közzé, mint a The New York Times, a TIME és a Paris Match. Emellett a fotós munkájáért Robert Capa Aranyéremmel (fotóriporter díjjal) jutalmazták a legjobb külföldi fotóriportért.
A következő években McCurry továbbra is foglalkozott a fegyveres konfliktusokkal. Dolgozott többek között az iráni-iraki háborúban, a libanoni polgárháborúban, a kambodzsai iszlám felkelő polgárháborúban a Fülöp-szigeteken, az Öböl-háborúban és az afgán polgárháborúban. Fényképeit gyakran publikálták a National Geographic magazinban. Steve McCurry 1986 óta a Magnum Photos tagja.
2001-ben Steve McCurry munkáit a svájci Lausanne-ban kiállították a Leo Burnett Nemzetközi Művészeti Kiállításon Umberto Pettinicchio olasz művésznővel. 2003-ban bemutatták a "The Face of the Human Condition" című dokumentumfilmet, amelyet Denis Delistrak rendezett McCurry életéről és munkásságáról.
2005-ben Steve McCurry abbahagyta a filmek használatát. Döntését azzal indokolta, hogy a digitális média sokkal kényelmesebb a terepen, és ami még fontosabb, a fényképeket mindig a „veszélyzónán” kívül lehet küldeni. A The Guardiannek adott interjújában a fotós így nyilatkozott: "A régi szokásokat nehéz leszokni, de az a tapasztalatom, hogy a legtöbb kollégám, koruktól függetlenül, átállt a digitálisra... A minőség még soha nem volt jobb. Ráadásul , most például rendkívül gyenge fényviszonyok mellett is dolgozhatok." 2010 júniusában azonban McCurry részt vett egy Kodak akcióban: a fotóst felkérték a legújabb Kodachrome film használatára, amelynek gyártását akkor már felfüggesztették. A projekt részeként készült fényképeket a Vanity Fair magazin nyilvánosan közzétette az interneten.
2013 májusában McCurry fényképeken dolgozott a Pirelli 2013 Rio de Janeiro naptárához.
2016-ban Steve McCurry egy botrány középpontjában találta magát, ami azzal kapcsolatos, hogy egyes fényképeit különböző szerkesztőkben szerkesztették (például az "Afghan Girl" című fényképet levágták a borítón való használatra). Maga McCurry azonban meglehetősen higgadtan reagált a vádakra, mondván, nem tartja magát fotóriporternek, inkább vizuális történetmesélőnek, aki azonban nem hazudik közönségének, mert az elvégzett változtatások nem befolyásolják a kép valódiságát. A botrány ismét számos elméleti kérdést vetett fel azzal kapcsolatban, hogy lehetetlen-e az igazság ábrázolása a fényképezésben.
"Afgán lány"
Steve McCurry 1984 decemberében készítette leghíresebb fényképét. Az Afghan Girl néven ismert fotó egy pastu menekülttáborban készült a pakisztáni Pesavar közelében. 1985 júniusában a National Geographic magazin címlapján jelent meg, és később a USA Today a magazin történetének „leghíresebb fényképének” választotta. Számos kiadvány (köztük maga a National Geographic és az American Photo is) „Afghan Mona Lisa”-nak nevezi ezt a fényképet.
Steve McCurry többször is megpróbálta megtalálni a lányt, akit fényképezett, de csak 2002 januárjában sikerült. Mint kiderült, a nevét Sharbat Gula 1984-ben pedig körülbelül 13 éves volt (Gula maga nem tudja pontosan a korát). Egy menekülttáborba került, miután szülei meghaltak egy szovjet helikopteres támadásban a falujuk ellen.
A fotó Kodachrome színes filmre készült Nikon FM2 fényképezőgéppel, Nikkor 2.5/105 objektívvel (105 mm-es gyújtótávolság), további megvilágítás nélkül. Érdekesség, hogy a fénykép készítésekor McCurry különösen szerencsésnek tartotta magát, hogy egy afgán nő arcát örökítette meg, amelyet általában burka takar. Maga Sharbat Gula 2002-ig nem tudott a hírnevéről, és csak 2003-ban látta a fényképet.
Akit érdekel a fotózás világa, az ismeri az afganisztáni lány megrendítő képét, akinek csodálatos világos szemei egyenesen a nézőbe néznek. A tizenkét éves Sharbat Gula portréját, amely a National Geographic címlapján szerepelt, az amerikai Steve McCurry készítette, és ez lett az NG valaha megjelent legismertebb fényképe. A menekülteket és a fegyveres konfliktusok által érintett ország lakosait sújtó szenvedés szimbóluma örökre dicsőítette alkotóját.
A portré egyértelmű hírneve és elismerése ellenére Steve McCurry nem lett „egy fotó szerzője”. Ez egy híres, sikeres és rendkívül tehetséges fotóriporter, aki sokat tett (és tesz) a riport- és dokumentumfotózásért. Műveit a Life, a Paris-Match, a Time, a Newsweek és más neves kiadványok publikálják; Robert De Niro és más hírességek boldogan pózolnak neki.
Steve McCurry fotós a Valentino számára
Steve McCurry nem nyugszik bele, továbbra is sokat utazik, és nem is tervezi, hogy otthon telepedjen le, inkább Ázsiát, mint Amerikát a több évszázados történelmével és multikulturalizmusával.
Harminc év kaland és munka a legforróbb helyeken
McCurry erős akaratú ember. Pályafutását az afgán konfliktus fellángolásakor kezdte, és készítette az első fényképeket. Ahhoz, hogy ezt a fényképes bizonyítékot megszerezze, a filmet ruhája redőibe kellett varrnia - McCurry helyi "szemetben" lépte át a határt, sőt szándékosan szakállt növesztett, hogy ne keltsen gyanút a területet irányító lázadókban. Az expedíció során készült fényképeket látva a Time magazin állandó együttműködést ajánlott neki, de Steve kevesebb mint egy évig a helyén maradt, a National Geographichoz költözött, és ismét nehéz és veszélyes utakra indult.
McCurryt kirabolták Thaiföld utcáin és megfulladt egy indiai utazása során. Repülőbalesetben volt Szlovéniában, csodával határos módon kiúszott egy jeges tóból, és túlélte, amikor bomba zuhant néhány méterre afgán szállodájától. A fotós meglátogatott egy pakisztáni börtönt, ahol egy NatGeo-feladat végrehajtása közben kötött ki, túlélte a sok napos éhséget és a bilincseket, de szabadulása után tovább dolgozott. Családját kétszer is értesítették, hogy eltűnt – de a rossz hír még korai volt.
McCurry számos felkapott helyről készített fotókat, fényképezte a libanoni, a Fülöp-szigeteki, a Perzsa-öböl és Kambodzsa háborúit. Aranyéremmel jutalmazták, elismerték a legjobb külföldi fotóriporternek, és régóta a Magnum ügynökség soraiba fogadták.
Úgy tűnik, veszélyes helyzetek követik őt – még hazájában, Amerikában is sikerült a 2001. szeptember 11-i események epicentrumába kerülnie. Steve lakása ablakából filmezte le az égő WTC-tornyokat, másnap pedig lyukat csinált a katasztrófa helyszínén a kerítésen, és addig filmezett a romokban, amíg a rendőrök le nem tartóztatták.
Fő munkája – veszélyes helyszíneken történő forgatás – mellett McCurry aktívan részt vesz nyilvános projektekben. 2004-ben a fotós létrehozta az Imagine Asia szervezetet – egy non-profit szervezetet, amely segíti Afganisztán népét (beleértve ugyanannak a felnőtt lánynak a gyermekeit is) az oktatásban.
Szívesen megosztja szakmai tudását, beszél a közönséghez szerte a világon. Steve együttműködik kollégáival és amatőr fotósokkal – például egy szokatlan projektet végzett Nika Belotserkovskaya orosz kiadóval és bloggerrel, és mesterkurzust tartott a szicíliai fotótanfolyamaihoz.
Különleges stílus: szín, tisztaság és a valósághű és művészi fényképezés keveréke
McCurry kollégái és rajongói egybehangzó meggyőződése szerint mindenki másnál jobban képes elmosni a különbséget a kemény riport és a művészi fotózás között. A kompozíciós harmóniát az expresszív realizmussal ötvözi, olyan történeteket mesél el a kamerán keresztül, amelyek nem szorulnak magyarázatra, holisztikusak és a nézők számára világosak, nemzetiségtől és társadalmi csoporttól függetlenül.
McCurry nagyszerű megfigyelő, az utcai műfaj vezető mestere. Riportfotói egyszerűnek tűnnek, hétköznapi kecsességgel és a pillanat megörökítésének érzetével bírnak. A fotós egyik fő eszköze a szín. További értelmet ad a műnek, ez McCurry névjegykártyája.
McCurry fényképei mindig felismerhetők, függetlenül attól, hogy milyen felszereléssel fényképez. A híres fotó egy afganisztáni lányról, mint a legtöbb más alkotás, Nikon objektívvel (és további fény nélkül) készült, Kodachrome színes filmre. A fotós annyi fényképet készített vele 30 év alatt, hogy hála jeléül a Kodak cég odaadta Steve-nek az utolsó Kodachrome orsót. Miután elkészítette ezt a 36 képkockát, McCurry digitális fényképezőgépre váltott, és soha többé nem dolgozott filmmel.
Gazdag életrajz és nyitott vég
Steve McCurry fiatal korában kezdett érdeklődni a fotózás iránt, karrierjét az egyetemi újság fényképezésével kezdte. A fotós 1950-ben született Philadelphiában. Ötéves korában sikertelenül eltörte a jobb kezét, és kénytelen volt elsajátítani a bal kezét. Miután eldöntötte, hogy rendező lesz, Steve operatőrnek tanult, de átváltott a színházi osztályra, amelyet 1974-ben végzett. 20 éves kora előtt Mexikóba, a Közel-Keletre és Európába utazott. Svédországban találkozott egy profi fotóssal, aki megtanította neki a mesterség alapjait.
Az egyetem elvégzése után McCurry újságfotósként kapott állást, de hamar elege lett a rutinból. Felmondott és Indiába ment - pénz nélkül, megrendelések és kilátások reménye nélkül, kézről szájra élt, és főleg filmre költi a pénzt. Másfél hónapot tervezve Ázsiában tölteni, végül két évig ott maradt. Alig egy hónapra visszatért Amerikába, és ismét elment – ezúttal az afganisztáni konfliktusövezettel szomszédos területekre.
Az afgán határon Steve találkozott menekültekkel, akik meséltek neki a polgárháborúról. Átöltöztették nem feltűnő ruhába, elment fényképezni, bár még soha nem járt katonai konfliktuszónákban. Az általa készített fényképeket hazaküldte, és a New York Timesban kötöttek ki. Ugyanezen év végén Steve lefilmezte a szovjet erők Afganisztánba való belépésének időszakát. A mű a Time és a Newsweek címlapján jelent meg, a fiatal riporterből fotóriporter sztár lett.
A fotós több évet töltött a konfliktusövezetben. Leghíresebb fényképe, az „afgán Mona Lisa” pontosan akkor készült, egy pakisztáni menekülttáborban. McCurry lefotózta a zavarodott és boldogtalan lányt, aki sok családtagját veszítette el egy helikoptertámadásban, egy ideiglenes helyszíni iskolában. A fotós néhány perc alatt történelmi felvételeket készített, amelyeket NG először nem akart felhasználni – túl drámainak tűntek. Ennek eredményeként a fotó a borítóra került, és maga Steve is bekerült a fotózás történetébe.
A fotós továbbra is szorosan együttműködik a National Geographic-cal, utazik Tibetbe, Madagaszkárra, Iránba, körbeutazza Oroszországot, és nem tervezi, hogy lassítja az élet és a munka ütemét.
Majdnem 70 évesen nemzetközi kiállításokat szervez, szemináriumokat tart, és soha nem fárad el ismételgetni, hogy az emberek a világ minden táján egyformák, bár annyira különbözőek. Megbízhat Steve McCurryben – kevesen láttak annyit, mint ő, és kevesen ruháztak fel ilyen nagylelkű, fényes és rendkívüli tehetséggel.
Steve McCurry egy igazi szuperhős. Első kézből látta az elmúlt három évtized nagy geopolitikai konfliktusait, kétszer halottnak nyilvánították, bombák elől menekült, és repülővel repült. Afgán lánya a Mona Lisához hasonló státuszt kapott, és a Pirelli 2012-es évfordulós naptárában először nem szerepelt meztelen nő.
A moszkvai kiállítás megnyitója előtt találkozunk. Alacsony, egy fontos eseményre nadrágot és különböző színű kabátot vett fel, nyugodt, laza. Más szavakkal, egyáltalán nem úgy, mint egy ember, aki sivatagokon és hegyeken keresztül haladt, és annyi bánatot látott útközben.
Steve McCurry. Sharbat Gula. Afgán lány. Nasir Bagh menekülttábor Pesavar közelében, Pakisztánban, 1984
— Hiányoznak az élénk színek, ha Moszkvában vagy más nagyvárosokban találja magát, ahol kevesebb van belőlük?
— Nem mondanám, hogy túlságosan ragaszkodnék a színes fotózáshoz. Sokkal jobban érdekelnek az emberi történetek, érzelmek és az emberek közötti kommunikáció. Ezért nagyon örülök, hogy Moszkvában, New Yorkban és Tokióban lehetek, ahol nincs annyi virág, de annyi minden történik.
— De a szín a te nyelved?
— Ismétlem: sokkal jobban érdekelnek az emberek. A fény, a kompozíció és a színek nagyon fontosak, de ezek önmagukban nem mentik meg a fényképet.
— Mihez hasonlítaná a moszkvai lámpát?
— Szeretem a felhős napokat. Érzékeny szemem van és nem szeretem az erős fényt, pedig jó képeket tudok vele csinálni. De ha van lehetőségem választani, akkor jobban szeretem a lágy felhangokat és azt a fajta felhősséget, ami Moszkvában szokott előfordulni.
Steve McCurry. Zarándok a Drango kolostorban. Kham, Tibet, 1999
Steve McCurry / MMOMA sajtószolgálat
— Az egyik interjúdban azt mondtad, hogy van valami különleges intuíciód – ez segít megérteni, hogy valami történni fog, és egy másodperccel a kívánt képkocka előtt ragadd meg a kamerát. Mesélnél többet erről az érzésről?
— Nézd, te és én most ebédelünk. Velünk szemben van egy ajtó, amely kinyílhat, és az emberek bemennek rajta. Egy műalkotás lóg a falon. A kompozíció egyszerűen nagyszerű, és lehet várni egy kicsit, hogy ki- vagy bemenjenek az emberek. Talán ha várok néhány percet, varázslat történhet.
— Vagy talán nem is fog megtörténni?
— Igen, persze, ezek a játékszabályok. Ha tíz percet töltök itt, és rájövök, hogy nem történik semmi, az nem lesz jó időbefektetés számomra. A világ végtelen alternatívák és lehetőségek tere. Jobb, ha itt maradok? Oda kell mennem? Minden pillanatban magának kell eldöntenie, hol lesz a legérdekesebb hely.
Steve McCurry. Szerzetesek az aranysziklán. Kyaikto, Mianmar, 1994
Steve McCurry / MMOMA sajtószolgálat
— Mi van, ha hirtelen rosszul választasz?
— Rengeteg rossz döntést hozol minden nap, és nem kell ezen töprengeni. Azt tanácsolom, lazíts és nyiss a világ felé, ismerd be magadnak, hogy most élvezed az életet. Moszkvában vagyok, csodálatos hely, remek az idő. És ha nem is viszek magammal fotókat, akkor is megérte. Nem lehetsz magaddal szemben túlzottan igényes.
— Hogyan határoznád meg magad a fotográfia történetében? A 70-es években, amikor folytatta a Magnum iskola hagyományát, úgy tűnt, mindenki a konceptuális fotózással, a posztmodern játékkal és a reklámmal foglalkozott. Egyike voltál azon keveseknek, akik folytatták a dokumentarista hagyományt – és maximálisan kihasználták a színek lehetőségeit.
— Elmondom neked: a napjaid végén fontos megértened, hogy a rád szánt időt maximálisan kihasználtad. nagyszerű embereket ismertem meg. Sokat tanultam. Mesélhettem az embereknek a világról. Néhány fotósnak vannak ikonikus fényképei, amelyek akkor is megmaradnak, amikor maguk a fotósok elmennek.
Steve McCurry Thaiföldön, 2007
MMOMA sajtószolgálat
— Ez érthető, jól ismerjük a munkáját. De sokkal fontosabb - legalábbis számomra - a Pirellivel végzett munkád (2012-es évfordulós naptár - a szerkesztő megjegyzése) - ahol egyetlen meztelen nő sem volt.
— 2018-ban egyre több nő... okos és hihetetlen nő létezik az idők kezdete óta, de csak most kapják meg a lehetőséget, hogy elfoglalják azt a helyet a társadalomban, ami jogosan az övék. A fotósok pedig rájöttek, hogy lőhetnek egy gyönyörű modellt, aki az emberiség problémáiról és a környezetvédelemről beszél. A modell már nem szép arc. Petra Nemkova gyönyörű nő, de annyi időt tölt azzal, hogy pénzt gyűjt jótékony célra. A Pirelli sajtótájékoztatóján általában megvitatják, mit jelent ma meztelennek lenni, de nálam minden teljesen másképp ment: a nők arról kezdtek beszélni, hogy mi aggasztja őket igazán. Nagyszerű volt: olyan szenvedélyesek voltak. Nagyon büszke voltam rájuk.
— Ez király. De nem kevésbé fontos az a tény, hogy nyugodtabbak lettünk saját tökéletlenségeinkkel kapcsolatban. Tudod, amikor kicsi voltam, néztem a magazinok borítóját, és azon töprengtem, miért nem olyan sima a bőröm, mint ezeknek a nőknek. Szerintem az elmúlt évek nagy vívmánya – így a tied is –, hogy tudsz tökéletlen lenni. És ez így van rendjén.
— Igen, persze.
Steve McCurry. Portréfotós. Kabul, Afganisztán, 1992
Steve McCurry / MMOMA sajtószolgálat
— Aztán megkérdezem: mit jelent számodra a szépség?
— Ez ugyanolyan globális kérdés, mint az, hogy mi a művészet. A szépség harmónia és ritmus. Nehéz elmagyarázni, tényleg. Látod az ideálist, észreveszed valami csodálatos harmóniát – mint a zenében. Tudod, néha ránézel egy grafikai kompozícióra, és rájössz, hogy az olyan tökéletes, hogy költészet is van benne. Nem a virág szépségéről beszélek, hanem inkább a forma teljességéről, amikor minden összeáll és hihetetlen arányosságot alkot. Ne gondolja, hogy kifejezetten valami szépet keresek. Viszont ha szépet látok, nem fordulok el tőle. Fontos, hogy ebben az értelemben bízz magadban: lődd le azt, amire emlékezni szeretnél és leírod. Lehet, hogy valakinek tetszik vagy nem, de mindegy, a lényeg, hogy nekem számított. Nem akarok a halálos ágyamon végezni azzal a gondolattal, hogy igyekeztem mindenkinek megfelelni. Olyan rövid ideig élünk, hogy ez idő alatt szeretnénk megtapasztalni az örömöt.
— Annyi szerencsétlenséget látott már – háborúk, árvizek, 9/11, oroszlánok meghaltak Kuvaitban. Hogyan tudod boldognak érezni magad?
— Mindannyian szörnyű dolgoktól szenvedünk – ez nem csak Kuvait vagy 9/11. Mindannyian megélünk tragédiákat, és néha csak meg kell találni a feje egy sarkát, amely ettől mentes, hogy ne gyötörje magát. Döntsd el magad, hogy legalább megpróbálod élvezni a pillanatot – akár a barátaiddal vagy, akár egyedül egy szivarral. Nem kínozhatod magad állandóan; néha el kell engedned a gondjaidat. Ezt csinálom, amikor kamerával mászkálok, és intuitív módon reagálok – bár talán megpróbálok értelmet adni néhány olyan dolognak, aminek nincs.
Steve McCurry. Nők egy cipőboltban. Kabul, Afganisztán, 1992
Steve McCurry / MMOMA sajtószolgálat
— Milyenek az álmaid? Álmodsz a hőseidről?
— Nagyon szoronganak. Ezek olyan kellemetlen helyzetek, problémák, amelyek miatt kissé kényelmetlenül érzem magam. Összességében ezek nem túl boldog álmok.
— Szerinted sokat veszítenénk, ha fekete-fehér lenne a világ?
— A szín hozzáadott értéket teremt: az ég kék, a felhők színe olyan, mint a cukor vagy a só, a szín egy fűszer. A színek örömforrások, akárcsak a zene. Elméletileg élhetnénk zene nélkül – ez nagyjából olyan csodálatos dolog.
Korunk egyik legismertebb fotóriporterének élettörténete.
- Melyik fényképed írja le legjobban az életedet?
- Az élet olyan összetett, nehéz egy mondatban vagy egy ötlettel leírni... Talán egy kép, ahol egy gyerek szaladgál egy sikátorban két fal között, gyerekkezek lenyomataival. Valószínűleg ő képviselhetne engem.
Törött kar
1950-ben egy Steve nevű fiú született Philadelphia egyik külvárosában, Pennsylvaniában. Ötéves korában kíváncsi és élénk, mint minden korabeli fiú, leesik a lépcsőn, és eltöri a jobb karját. A csont rosszul gyógyul, és Steve-nek, aki jobbkezes, meg kell tanulnia használni a bal kezét.
Ez az incidens mit sem változtat a karakterén – továbbra is minden érdekli. Érettsége után a legérdekesebb szakmát választja - a filmrendezőt. 19 évesen egy évre Európába utazott, Svédországban, Hollandiában és Izraelben utazott. Ott, hogy spóroljon és belülről ismerje meg az országot, fogadó családoknál él. Az egyikben Steve találkozik és összebarátkozik egy fotóssal.
Sétálnak Stockholm utcáin, fotóznak, esténként pedig előhívják a képeket egy sötét szobában. A fiatalember ekkor ismeri fel először, hogy a fotózás csodálatos módja annak, hogy egyesítse utazásszeretetét és telhetetlen életkedvet. A gyermekkorban eltört kéz érezteti magát - kényelmetlen neki a jobbkezeseknek tervezett kamerákkal bal kézzel dolgozni, de ez aggasztja a legkevésbé.
Ennek eredményeként, miközben a Pennsylvaniai Egyetemen tanult, a rendezéssel párhuzamosan aktívan tanult fényképezést. Különösen Dorothea Lange és Walker Evans munkáit kedveli. Miután kitüntetéssel megkapta a diplomáját, Steve egy napot sem dolgozik szakmájában, hanem fotóriporterként kap állást egy újságnál. De első jó fényképét két évvel korábban, diákévei alatt készítette.
"A kép, ami engem alkotott"
1972-ben Mexikóba utazik. Miközben az utcán vándorol Mexikóvárosban, Steve meglát egy hajléktalant, aki a falhoz dőlt, közvetlenül egy bútorbolt ablaka alatt. A fiatal fotós pillantását nem tudta nem vonzani ez a szomorú kép – egy szakadt ruhás férfi fekszik a járda csupasz lapjain, pontosan az ablakban kihelyezett gyönyörű, új kanapé alatt. Ez a fénykép indította el Steve-et a professzionális fotózás felé.
Egy újságnál dolgozni hamar unalmassá válik egy fiatal férfi számára. Napról napra ugyanazt filmezi: iskolai ballagásokat, klubtalálkozókat... Elhatározza, hogy nem akarja így leélni az egész életét, pénzt takarít meg, felmond – és elmegy Indiába. Nincs garancia vagy elvárás a nyomtatott médiától érkező fotórendelésekre. Steve hat hetet tervez ott tölteni, de aztán rátalál igaz szerelmére – egész Dél-Ázsiában. Hat hét két éven át tart. Csak egy hónapra tér vissza Amerikába, és azonnal indul újra – Afganisztánba.
Az igazi McCurry
Itt Dél-Ázsiában ő lesz az általunk ismert Steve McCurry. 1979-ben Chitralban, közvetlenül az afganisztáni határon találkozik több szomszédos országból érkező menekülttel. Azt mondják a kamerás férfinak, hogy Afganisztánban polgárháború van – ott embereket ölnek, falvakat törölnek el a föld színéről. Megkérik, hogy menjen és filmezze le, mi történik, hogy a világ tudja, mi történik valójában.
Steve beleegyezik, bár még soha nem volt harci zónában. Érdekesnek tartja, hogy ez egy kaland. Helyi ruhába van öltözve, és illegálisan szállították át a határon. Lőnek rá, megijed, de már ő is ezek közé tartozik, ez most az ő története is.
A fényképeket továbbítja egy barátjának, aki felajánlja a New York Timesnak és a Christian Science Monitornak. Ugyanezen év decemberében a Szovjetunió csapatokat küldött Afganisztánba. McCurry ezt is filmezi. Fényképeit a Time és a Newsweek magazin, valamint az Associated Press publikálja. Egy ismeretlen fotós, aki kis megrendelést adott le regionális újságoknak, a nemzetközi kiadványok címlapján szerepel.
Hamarosan a National Geographic felveszi vele a kapcsolatot. Steve McCurry hat hónapja dolgozik egy történeten a NatGeo számára, amely egy pakisztáni börtönbe juttatja őt és vezetőjét. Megbilincselve vannak, és több napig nem etetik. Aztán magyarázat nélkül kiengedik őket anélkül, hogy kitoloncolnák őket az országból. McCurry továbbra is dolgozik, de a National Geographic nem hajlandó átvenni a történetet – a szerkesztőknek nem tetszik a szöveg.
Egy fotós számára nagy csapás, ha rájön, hogy elbukott egy ilyen kiadó megbízásából. De minden jól végződik - NatGeo átvesz egy másik történetet Steve-től, és új parancsot ad. Az együttműködés a mai napig tart. Ennek a magazinnak a borítóján jelent meg 1985 júniusában McCurry leghíresebb fotója, az „Afghan Girl”.
1986-ban Steve a Magnum nemzetközi fotóügynökség tagja lett.
"Afgán lány"
1984, az afganisztáni háború még korántsem ért véget. Steve McCurry és kollégája egy pakisztáni menekülttábor életét forgatják, amikor az egyik sátorból nevetés hallatszik. A fotósok benéznek – van egy lecke egy rögtönzött lányiskolában. Steve engedélyt kér néhány fénykép készítésére. Az egyik lány, akit különösen érdekelt McCurry, egy régi hidzsábbal takarja el magát: ezeknél az embereknél nem szokás megengedni egy idegen férfinak, főleg egy külföldinek, hogy egy nő arcát lássa.
A tanár megkéri a lányt, hogy vegye le a kezét, és nézzen közvetlenül a kamerába. A lány megengedi, hogy készítsünk pár képet, de aztán teljesen zavartan elhagyja a sátrat. De McCurry már tudja, hogy jók lesznek a vaku nélkül sebtében készített fényképek – olyan sok lélek volt azokban a koraérett felnőtt szemekben.
Egy afgán lány portréja a történelem egyik leghíresebb felvétele lesz. Több milliószor fogják újranyomtatni. De ennek a menekültnek sem a nevét, sem a sorsát senki sem fogja tudni – mígnem 2002-ben McCurry a NatGeo csoporttal együtt nagy nehézségek árán újra rá nem talál. 18 év után Sharbat Gula arca ismét megjelenik a magazin borítóján.
2004-ben Steve non-profit szervezetet hoz létre, az Imagine Asia néven, hogy elterjessze a közép- és felsőoktatást Afganisztánban – olyan hétköznapi emberek között, mint Sharbat és gyermekei.
Utolsó film
Steve karrierjének kezdetén a kamerák csak filmesek voltak. Lehetetlen volt előre megjósolni a kép minőségét a képkocka előhívása előtt. McCurry csak pár hónappal a forgatás után fogja megtudni, hogy hogyan sikerültek a Sharbat Guláról készült fényképek. A digitális fényképezőgépek azonban fokozatosan teljesen felváltják a filmes fényképezőgépeket. 2009-ben a Kodak úgy döntött, hogy leállítja legnépszerűbb filmje, a Kodachrome gyártását.
A legtöbb felvételét ezzel forgató Steve McCurry érdemei elismeréseként a cég vezetése úgy dönt, hogy a fotósnak adja a készített legújabb filmet. „30 évig forgattam vele. Az archívumom több százezer fényképet tartalmaz. Ennek a 36 képkockának pedig azt kellett volna összefoglalnia, megtestesítenie mindet – hogy méltósággal búcsúzzunk a Kodachrome-tól. Gyönyörű film volt” – emlékszik vissza.
Az utolsó dobás után Steve soha többé nem forgatott filmes kamerával. Ezeket a fényképeket 2010. július 14-én fejlesztették ki, és a diákat örökre letétbe helyezték a New York állambeli rochesteri George Eastman Múzeumban.
Alább megtekintheti a legújabb film összes felvételét.
1/31
Robert De Niro színész a New York-i tribecai vetítőtermében, 2010. május.
De Niro a vetítőtermében, 2010. május. (A 4. képkocka, nincs ábrázolva, majdnem másodpéldány.)
De Niro tribecai irodájában, 2010. május.
Indiai filmszínész, rendező és producer Aamir Khan Indiában, 2010. június.
Egy fiú egy teázóban Dharaviban, Ázsia legnagyobb nyomornegyedében, Mumbai közelében, Indiában, 2010 júniusában.
Egy mumbai szoborstúdió, amely jelentős indiai személyiségek és hindu istenek szobrait állítja elő, 2010. június.
Indiai filmszínésznő és rendező, Nandita Das, Indiában, 2010 júniusában.
Shekhar Kapur, az Elizabeth igazgatója, Indiában, 2010. június.
Amitabh Bachchan, az ország egyik legkiemelkedőbb színésze Indiában, 2010 júniusában.
Egy rabari törzsi vén, fényképezte Indiában, 2010 júniusában.
Egy rabari törzsvén, aki egyben vándorbűvész is, Indiában fényképezett 2010 júniusában.
Egy rabari törzsi vén és vándormágus, 2010 júniusában Indiában fényképezték.
Egy rabari nő, fényképeztek Indiában, 2010 júniusában.
Egy rabari lány, fényképeztek Indiában, 2010 júniusában.
Egy idős rabari nő, fényképeztek Indiában, 2010 júniusában.
Egy rabari fiú, Indiában fényképezett, 2010 júniusában.
Ara Guler török fotós ("The Eye of Istanbul"), Isztambulban, Törökországban, 2010 júniusában.
Street art a Seventh Avenue-n és a Bleecker Streeten, New Yorkban, 2010. július.
Egy nő olvas egy szombat délután a Washington Square Parkban, New Yorkban, 2010 júliusában.
Egy utcai előadó a Washington Square Parkban, 2010. július.
A Magnum fotósa, Elliott Erwitt a Central Park West stúdiójában, New Yorkban, 2010 júliusában.
Egy fiatal pár a Union Square-en, New Yorkban, 2010 júliusában.
Steve McCurry önarcképe, Manhattanben, 2010 júliusában.
Egy férfi egy padon Mahatma Gandhi szobra előtt a Union Square-en, 2010. július.
McCurry hajnali négykor. szállodai szobájában Stephen Colbert-interjút nézett a televízióban, Parsonsban, Kansasban, 2010 júliusában.
Egy helyi férfi egy kultúrház előtt alszik Parsonsban, 2010 júliusában.
Egy szobor a parsonsi temetőben, ahol a világ utolsó fotólaborának ad otthont, amely Kodachrome filmet fejlesztett, 2010 júliusában.
Kétszer halott
Egy nap, amikor elmagyarázza, miért hajlandó életét kockáztatni a forró pontokon, és elmenni a világ legveszélyesebb helyeire, McCurry ezt fogja mondani: „Azt hiszem, tanúi akarunk lenni a történelemnek, látni olyan eseményeket, amelyeket még nem rögzítettek. Ott akarunk lenni, ahol a történelem meg van írva, mert a végén egyszerű, unalmas életet élünk...”
De senki, csak ez a fotós, nem panaszkodhat az unalomra. Többször bebörtönözték Pakisztánban, kirabolták és majdnem megölték Thaiföldön, egyszer pedig majdnem megfulladt Indiában. Súlyos agyrázkódást követően egy időre elveszti az emlékezetét, és alig emelkedik ki a repülőgépből, amely Szlovéniában egy téli tóba csapódott. Túléli, miután egy bomba leesett több tíz méterre afganisztáni szállodájától.
Afganisztánban töltött ideje alatt kétszer is értesítették a családját, hogy Steve „akció közben eltűnt, feltételezhetően meghalt”. És néhányszor tényleg azt hiszi, hogy vége. De minden alkalommal tovább halad előre, a veszély felé, még akkor is, ha tragédia éri a saját kapuit.
9/11
2001. szeptember 10. Steve McCurry visszatér egy hosszú megbízásból Kínából. Másnap ő és az asszisztens a leveleket válogatják a Washington Square Park melletti lakásában, majd megszólal a telefon: „Tűz a World Trade Centerben”. McCurry kinéz az ablakon, és látja, hogy az ikertornyok égnek.
„Fogtam a fényképezőgépes táskámat, felmentem a ház tetejére és elkezdtem fényképezni. Akkor még nem tudtuk, hogy repülők, mert nem volt rádiónk vagy tévénk a tetőn. Azt hittük, tűz volt, szörnyű tragédia, de hamarosan eloltják. És akkor összeomlottak.
Nem tudtam elhinni. Láttam őket felrobbanni, láttam a füstöt, de lehetetlen volt – hogy már nincsenek ott. Az asszisztensem és én lerohantunk a földszintre, hogy mindent a helyére fényképezzek. Annyira szürreális volt. Finom, finom fehér por és irodai papírok voltak mindenhol, de nem volt több irodai felszerelés: se szekrény, se telefon, se számítógép. Úgy tűnt, minden elpárolog. Csak por volt, acél és papír.
21 óráig ott voltunk. Hazamentem, de nem tudtam aludni, hajnali fél ötkor felkeltem és megint odamentem. Voltak rendőrök, tűzoltók, katonák, de mindent dokumentálnom kellett. Lyukat vágtam a kerítésen, és szeptember 12-én egész délelőtt azon a helyen töltöttem, ahol a tornyok álltak, amíg a rendőrök el nem kaptak. De ezt mindenképpen dokumentálni kellett – és megtettem.”
1/5
"Az otthonom Ázsia"
Ma már szinte lehetetlen megtalálni McCurryt otthon. Amikor nem tart szemináriumokat fotósoknak, körbeutazza a világot, gyakran ellátogat Ázsiába. „Ázsia az otthonom számomra. Szeretem a világnak ezt a részét. Olyan mély a kultúra, a földrajz, a sokféleség. Kultúrájuk több ezer éves múltra tekint vissza. Az építészet, a nyelv, a ruhák – minden olyan különleges.”
De sokkal jobban lenyűgözi, hogy mennyire hasonlóak az emberek. Különböző ruhákba öltöznek, más házakat építenek, mást esznek. De mindenki ugyanúgy nevet vagy szomorú. Legbelül mindannyian az emberiséghez tartozunk.
Most Stephen McCurry 65 éves, de nem gondol arra, hogy abbahagyja. Mert még mindig nagyon sok látnivaló van: Madagaszkár, Irán, Oroszország, vissza Tibetbe. Mert „csak egyszer élsz, és a lehetőség, hogy lássuk a világot, annak minden szépségét, titkait és káoszt, méltó törekvés.” Mert egy jó nap „minden nap, amikor valami újat látok, felfedezem a világot. És ha tudsz jó fotót készíteni, annál jobb."
Steve McCurry autogramot ír a Kremlről készült fényképen, amelyet a GUM tetejéről készített.Különféle sorsokról. A modern világban szegénység van, ez tény. De abban is biztos vagyok, hogy az emberek különbözőképpen értelmezik a gazdagságot és a szegénységet. Az élet sokakat nehéz körülmények közé sodort, de ennek köszönhetően érdekes emberi történeteket alakítottak ki, amelyeket el akarnak mesélni. A szegénység témáját nem szabad kihasználni. De nem tehetünk úgy, mintha nem is létezne.
Egy afgán lányról. Az érzéseim ezzel a képpel és az 1984-ben forgatott történettel kapcsolatban olyan frissek, mint valaha. Nem változott semmi! Nem tudtam elengedni a gondolatot, hogyan alakult a lány sorsa. És néhány évvel később a kollégáimmal megtaláltuk őt, és segítettünk, amennyit csak tudtunk. Most továbbra is szokásos életét éli Afganisztánban. Továbbra is tartjuk a kapcsolatot.
A női szépségről. Nem hiszem, hogy a női szépségről alkotott elképzelések jelentősen megváltoztak volna az új évezredben. Ez egy örök történet. Persze ha már a természetes szépségről beszélünk. Száz évvel ezelőtt egészen más eszmék voltak! De az idő alatt, amíg a világban élek (és 66 éve élek), a nő szépségének érzékelése változatlan maradt. Talán csak a frizurák változnak.
Az időről. De a modern világ időérzéke sokat változott. Korábban teljesen más ritmusban ment. Mint a paraszt a kapával. A nap már süt a fejünk felett, ami azt jelenti, hogy ideje ebédelni. Mára időfogók lettünk. Igyekszünk minden percet kihasználni. Ha az üzletemberek 12 órára foglalnak időpontot, biztosan tudják, hogy pontosan 12-kor kezdődik. Az „idő pénz” kifejezés jobban működik, mint valaha. Még azt is mondhatnám, hogy most az idő nagyon nagy pénz. És mégis, az időérzék a különböző országokban nagyon eltérő. Sokszor találkoztam már ezzel. Véleményem szerint Dél-Európa és Latin-Amerika országaiban nem telik olyan szigorúan az idő, mint a Föld más helyein.
Az óráról. Az ő dolguk, hogy mutassák az időt. De itt van egy hasonló történet, mint amit fentebb elmondtam: milyen különbözőek lehetnek az órák az emberek fantáziájának köszönhetően. Az emberi természet úgy van megalkotva, hogy ne álljunk készen arra, hogy itt álljunk meg, hanem vágyunk arra, hogy mindent javítsunk. És nem csak technikailag, hanem vizuálisan is. A hecc kedvéért. Vágyunk arra, hogy valami különlegeset alkossunk, ami másoknak örömet okoz. És így születnek az építészet remekei. Hasonlóképpen, az óra műalkotássá válik. Láttam egy órát, amit egy ügyfél az Atelier Cabinotiers Vacheron Constantintól rendelt. Ez egy elképesztően összetett és lenyűgözően szép dolog, amelynek létrehozása nyolc évig tartott.
Az új világról. 19 évesen úgy döntöttem, hogy az utazásnak szentelem az életem, ezért fotós lettem. Utazni kezdett Afrikában, Latin-Amerikában, Európában és Ázsiában. Több mint 40 éve folyamatosan utazom. Egy másik világ vonz, új és ismeretlen. A külföldi helyek jobban érdekeltek, mint az otthon látott arcok. De az USA-ban is forgattam valamit (egyébként eredetileg Philadelphiából származom), főleg a magam örömére. A Vacheron Constantin projektnek köszönhetően (az óraház Steve McCurryvel együttműködve a világ 12 kevéssé ismert és megközelíthetetlen szegletét választotta ki fényképezésre – MC megjegyzése) ott találtam magam, ahol már régóta álmodoztam, hogy meglátogassam. Együtt meg akartuk mutatni az emberi kultúra csodálatos emlékeit. A genfi óramanufaktúra, Mexikóban a vízvezeték, Indiában a Chand Baori jól lép... Egyrészt egyszerű és funkcionális szerkezetek. De milyen csodálatos emberek alkották őket!
