Древняя Русь в средневековом мире широко славилась своими умельцами. Поначалу у древних славян ремесло носило домашний характер - каждый выделывал для себя шкуры, дубил кожи, ткал полотно, лепил глиняную посуду, изготовлял оружие и орудия труда. Затем ремесленники стали заниматься только определенным промыслом, гот овили продукты своего труда для всей общины, а остальные ее члены обеспечивали их продуктами сельского хозяйства, мехами, рыбой, зверем. И уже в период раннего средневековья начался выпуск продукции на рынок. Сначала он носил заказной характер, а затем товары стали поступать в свободную продажу.

В русских городах и больших селах жили и трудились талантливые и умелые металлурги, кузнецы, ювелиры, гончары, ткачи, камнерезы, сапожники, портные, представители десятков других профессий. Эти простые люди внесли неоценимый вклад в создание экономического могущества Руси, ее высокой материальной и духовной культуры.

Имена древних ремесленников, за малым исключением, нам неизвестны. За них говорят предметы, сохранившиеся от тех далеких времен.

Первыми древнерусскими ремесленниками-профессионалами были кузнецы. Кузнец в былинах, преданиях и сказках является олицетворением силы и мужества, добра и непобедимости. Железо тогда выплавляли из болотных руд. Добыча руды производилась осенью и весной. Ее сушили, обжигали и везли в металлоплавильные мастерские, где в специальных печах получали металл. При раскопках древнерусских поселений часто находят шлаки - отходы металлоплавильного процесса - и куски железистой крицы, которые после энергичной проковки становились железными массами. Обнаружены и остатки кузнечных мастерских, где встречены части горнов. Известны погребения древних кузнецов, которым в могилы положили их орудия производства - наковальни, молотки, клещи, зубила. вещи, в которые вложен талант и опыт, умение и смекалка.

Древнерусские кузнецы снабжали землепашцев сошниками, серпами, косами, а воинов-мечами, копьями, стрелами, боевыми топорами. Все, что необходимо было для хозяйства - ножи, иглы, долота, шилья, скобели, рыболовные крючки, замки, ключи и многие другие орудия труда и бытовые вещи, - изготавливали талантливые умельцы.

Особого искусства достигли древнерусские кузнецы в производстве оружия. Уникальными образцами древнерусского ремесла Х века являются предметы, обнаруженные в погребениях Черной Могилы в Чернигове, некрополей в Киеве и других городах.

Техника чернения была довольно сложной. Сначала готовилась «черневая» масса из смеси серебра, свинца, меди, серы и других минералов. Затем этим составом наносился рисунок на браслеты, кресты, кольца и другие ювелирные изделия. Чаще всего изображали грифонов, львов, птиц с человеческими головами, различных фантастических зверей.

Совсем других методов работы требовала зернь: маленькие серебряные зернышки, каждое из которых в 5-6 раз меньше булавочной головки, припаивались к ровной поверхности изделия. Какого труда и терпения, например, стоило напаять 5 тысяч таких зернышек на каждый из колтов, что найдены при раскопках в Киеве! Чаще всего зернь встречается на типично русском украшении - лунницах, которые представляли собой подвески в виде полумесяца.

Если вместо зернышек серебра на изделие напаивались узоры из тончайших серебряных, золотых проволочек или полосок, то получалась скань. Из таких нитей-проволочек создавался подчас невероятно затейливый рисунок.

Применялась и техника тиснения на тонких золотых или серебряных листах. Их сильно прижимали к бронзовой матрице с нужным изображением, и оно переходило на металлический лист. Тиснением выполняли изображения зверей на колтах. Обычно это лев или барс с поднятой лапой и цветком в пасти. Вершиной древнерусского ювелирного мастерства стала перегородчатая эмаль.

Эмалевой массой служило стекло со свинцом и другими добавками. Эмали были разных цветов, но особенно любили на Руси красный, голубой и зеленый. Украшения с эмалью проходили сложный путь, прежде чем стать достоянием средневековой модницы или знатного человека. Сначала на будущее украшение наносили весь рисунок. Потом на него накладывали тончайший лист золота. Из золота же нарезали перегородки, которые припаивали к основе по контурам рисунка, а пространства между ними заливали расплавленной эмалью. Получался изумительный набор красок, игравший и блиставший под солнечными лучами разными цветами и оттенками. Центрами производства украшений из перегородчатой эмали были Киев, Рязань, Владимир...

А в Старой Ладоге в слое VIII века при раскопках обнаружен целый производственный комплекс! Древние ладожане соорудили вымостку из камней - на ней и были найдены железные шлаки, заготовки, отходы производства, обломки литейных форм. Ученые полагают, что здесь когда-то стояла металлоплавильная печь. Найденный тут же богатейший клад ремесленных инструментов, видимо, связан с этой мастерской. В составе клада двадцать шесть предметов. Это семь маленьких и больших клещей - они использовались в ювелирном деле и обработке железа. Для изготовления ювелирных изделий применялась миниатюрная наковаленка. Древний слесарь активно пользовался зубилами - их здесь найдено три. С помощью ювелирных ножниц резали листы металла. Сверлами проделывали отверстия в дереве. Железные предметы с отверстиями служили для вытягивания проволоки при производстве гвоздей и ладейных заклепок. Найдены также ювелирные молоточки, наковаленки для чеканки и тиснения орнаментов на украшениях из серебра, бронзы. Здесь же обнаружены и готовые изделия древнего ремесленника, - бронзовое кольцо с изображениями человеческой головы и птиц, ладейные заклепки, гвозди, стрела, клинки ножей.

Находки на городище Новотроицком, в Старой Ладоге и других поселениях, раскопанных археологами, говорят о том, что уже в VIII веке ремесло начало становиться самостоятельной отраслью производства и постепенно отделяться от сельского хозяйства. Это обстоятельство имело важное значение в процессе образования классов и создания государства.

Если для VIII столетия мы знаем пока лишь единичные мастерские, а в целом ремесло носило домашний характер, то в следующем, IX веке их число значительно увеличивается. Мастера производят теперь продукцию не только для себя, своей семьи, но и для всей общины. Постепенно укрепляются дальние торговые связи, различные изделия продаются на рынке в обмен на серебро, меха, продукты сельского хозяйства и другие товары.

На древнерусских поселениях IX-Х веков археологи раскопали мастерские по производству глиняной посуды, литейные, ювелирные, косторезные и другие. Совершенствование орудий труда, изобретение новой технологии делало возможным для отдельных членов общины в одиночку изготавливать различные вещи, необходимые в хозяйстве, в таком количестве, что их можно было продавать.

Развитие земледелия и отделение от него ремесла, ослабление родовых связей внутри общин, рост имущественного неравенства, а затем и появление частной собственности - обогащения одних за счет других - все это формировало новый способ производства - феодальный. Вместе с ним постепенно возникало и раннефеодальное государство на Рус и.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

Министерство культуры Волгоградской области

Государственное образовательное бюджетное учреждение культуры высшего профессионального образования

«Волгоградский государственный институт искусств и культуры»

(ГОБУК ВПО ВГИИК)

I ступень

Факультет заочного обучения

Кафедра декоративно-прикладного искусства

Реферат по дисциплине:

Организация и руководство НХП

на тему: « Народные промыслы и ремёсла России »

Выполнил:

Попова Е.И.

(гр. 5РСДПТ ФЗО)

Проверил:

Профессор

Таранов Н.Н.

Волгоград 2017

• Введение
• 1. Народные ремесла и промыслы
• 2. Виды ремёсел
• 2.1 Художественная обработка металла
• 2.2 Изделия из дерева
• 2.3 Ткачество
• 2.4 Вышивка
• 2.5 Художественная керамика
• 2.6 Валяльный промысел
• 2.7 Художественная роспись
• 2.8 Промыслы по изготовлению игрушек
• 2.9 Художественная обработка кости
• 2.10 Кружевоплетение и пуховязание
• Заключение
• Список литературы

Введение

Народные промыслы одна из форм народного художественного творчества (в частности, изготовление изделий декоративно-прикладного искусства). Традиции народного искусства уходят корнями в глубокую древность, отражая особенности трудового и бытового уклада, эстетические идеалы и верования определённого народа. Мотивы и образы народного искусства веками сохраняются почти неизменными, передаваясь из поколения в поколение. Изделия народных мастеров (керамика, ткани и ковры, изделия из дерева, камня, металла, кости, кожи и т. д.) призваны прежде всего внести красоту и радость в обыденную жизнь человека. В России наиболее популярны были гжельская керамика, расписанная синими красками по белому; дымковская глиняная игрушка; вологодские кружева, городецкие росписи по дереву, лаковые миниатюры Палеха, Холуя, Мстёры, Хохломы, великоустюжское чернение по серебру и др.

С развитием массового промышленного производства многие древние ремёсла и промыслы пришли в упадок. В кон. 19 - нач. 20 в. на волне интереса к национальному прошлому во многих странах началось возрождение народных художественных промыслов. В России традиционные ремёсла целенаправленно культивировались в мастерских Абрамцева и Талашкино. Ныне мастера, работающие в традициях народных промыслов, создают как уникальные художественные произведения, так и эскизы для производства массовых промышленных изделий.

1. Народные ремесла и промыслы

Что роднит и объединяет ремесла и промыслы?

Слово «ремесло» произошло от латинского «ремес» (плотник) и обозначало разные виды ручных работ. Промыслы - от «промыслить», т. е. подумать. В толковом словаре Даля «ремесло» объяснялось, как «умение, коим добывают хлеб, промысел, требующий по большей части телесного, чем умственного труда».

Если оставить в стороне спорное утверждение о соотношении физического и умственного труда, то увидим, главное - это труд, приносящий доход. Ремесло превращалось в промысел, когда мастера начинали создавать предметы по заказу и на продажу.

Когда определенные навыки и средства выражения становятся привычными - возникает традиция. И случается это, благодаря совместным стараниям разных людей, поэтому природа народного искусства - коллективная, но это не умаляет значения творчества наиболее талантливых и ищущих мастеров.

Становясь массовым, промысел воспроизводил однотипные предметы, но при этом не терял уже найденные образцы. Промысел погибал, если не приносил дохода, как это и случилось с внедрением фабричного производства.

В наши дни народное искусство не исчезло, оно во многом перешло в другую сферу, появилось и определение: декоративно-прикладное искусство. Слово «декор» означает «украшаю». Основа декора - узор, орнамент. Прикладное - предмет должен иметь свое назначение. И, возможно, некоторые предметы теряют уже свою утилитарность, но при этом приобретают новое звучание - украшают быт, и это также важно в современном мире.

В народном искусстве преемственны, прежде всего, технологические приемы ручного труда, передающиеся от поколения к поколению. Произведения традиционного ручного труда доносят до нас многие художественные образы, связывающие наше время с культурой древности. Ручной характер труда дает возможность мастеру импровизировать, вносить в традиционные формы свои творческие варианты, иметь «свой почерк», отличный от «почерка» других мастеров.

Если в промышленности художник создает образец, который потом машина может воспроизвести в огромном количестве одинаковых экземпляров, то в художественных промыслах мастер, используя традиционную форму предмета и традиционные формы декора, работая вручную, каждый раз вносит в изделие в большей или меньшей степени изменения, делающие его похожим и в то же время не похожим на аналогичные предметы. Изделия народного искусства, которые выполняются всегда вручную, ценятся именно потому, что они сохраняют творческий характер труда народного мастера, являются обязательным условием того, что каждое изделие - неповторимое произведение искусства. Поэтому ручной труд в народном искусстве не может и не должен вытесняться машинным. Здесь речь, разумеется, идет только о творческом ручном труде, позволяющем мастеру-исполнителю варьировать свои изделия. Если же он должен только копировать заданный ему образец, то его труд никакой эстетической ценности не представляет. Технические усовершенствования, которые не исключают творчества исполнителя, не мешают проявлению виртуозности мастера, могут и должны широко при-; меняться в народном искусстве. Так, издавна в керамике используется гончарный круг, в художественной обработке дерева - токарный станок, на костерезных предприятиях в конце 40-х годов внедрена бормашина, в вышивке используются швейные машины 1 и 22А классов. Все эти механизмы помогают мастеру в его творчестве.

Народные художественные промыслы - это одна из исторически сложившихся форм народного декоративно - прикладного искусства, представляющая собой товарное производство художественных предметов широкого потребления при обязательном использовании творческого ручного труда. Наследуя лучшие традиции народного искусства, народные промыслы являются наиболее развитыми очагами народной национальной культуры.

промысел творчество ремесло верования

2. Виды ремёсел

2.1 Художественная обработка металла

Выше уже говорилось, что первым видом художественного ремесла, выделившимся в самостоятельное производство, была обработка металла.

Замечательные произведения искусства, оставленные мастерами прошлого, говорят о совершенном владении ими материалом, знании его природных свойств, тонком понимании их возможностей. Твердость, пластичность, структура, цвет металла, его способность принимать определенные формы и СОЧЕТАТЬСЯ с другими материалами были досконально изучены мастерами и подсказывали им художественное решение.

Художественная обработка металла охватывает множество техник и приемов, которые позволяют выполнять необычайно широкий круг предметов: мельчайшие ювелирные украшения из драгоценных металлов и монументальные изделия из железа и чугуна.

Художественное литье .

Художественное литье относится к наиболее древним видам обработки металла. Суть его заключается в том, что изделие изготовляется из расплавленной металлической массы в специальных формах. На территории Руси художественное литье было освоено уже в VI - VIII вв. Первоначально литые изделия изготовлялись из золота, серебра и легкоплавких бронзовых сплавов.

Ремесленники Киева, Новгорода, Владимира, Москвы и других древнерусских городов изготовляли в этой технике поясные накладки, браслеты, пряжки, подвески к ожерельям, застежки к кафтанам. И более крупные предметы: наконечники ножен и рукояти мечей, подсвечники, паникадила, лампады, водолеи, боевые гири, богато украшенные орнаментом.

Часто литейные работы сочетались с другими техниками - зернью, филигранью, чеканкой, чернью, эмалью. Так, широкие литые серебряные браслеты с черневым узором относятся к лучшим произведениям искусства Древней Руси. Поверхность киевских и владимирских браслетов покрывают тончайшие, четко выделяющиеся на черневом фоне рисунки, изображающие птиц, львов, барсоз, кентавров, плясуний, воинов, гусляров.

Прекрасными образцами ювелирного литья являются детали книжных переплетов - накладные серебряные полусферы-»репьи», представляющие собой сложное плетение узорных мотивов, орнаментально трактованные изображения животных.

Крупным центром литья медных сплавов в конце XVII - начале XVIII в. становится г. Павлово-на-0ке.Вы¬соким мастерством исполнения отличались работы павловских «замочников», изготовлявших литые фигурные замки самых замысловатых конструкций. Навесным замкам, очень часто миниаюрным, придавалась форма фигур животных, сказочных существ. Эти изображения трактовались в условных, порой гротескных формах, уходящих своими корнями в литье Древней Руси IX - X вв. Эти традиционные формы иногда используются и теперь в сувенирных изделиях, выпускаемых Павловским заводом сувениров.

В первой половине XV в. начало развиваться искусство литья из чугуна.

Первыми мастерами, освоившими чугунное литье пушек, были колокольные мастера. Пушки искусно украшались орнаментом, надписями, изображениями сказочных зверей.

Ковка. Чеканка.

Техника ручной ковки - пластической обработки раскаленного железа - получила развитие уже в IX - X вв. Кузнечное оборудование: горн, мехи, наковальни различных фасонов, молотки и клещи - почти не изменялось вплоть до конца XIX в. Металл плющился, растягивался, сгибался, рассекался - слесарных приемов в ковке до XVIII в. почти не применяли.

Большое количество кузнечных изделий для нужд архитектуры - решеток, дверей, ворот, перил и кронштейнов для навесов - изготовлялось в Москве, Калуге, Туле, Ярославле, Костроме, Вологде и Великом Устюге.

В городах Русского Севера производился не только архитектурный, но и бытовой кованый металл. В XVII в. изготовлялось большое количество светцов, подсвечников, весов, сечек и других изделий. Большинству этих предметов свойственно ясное композиционное решение, при котором основу изделия составляет один стержень с ответвлениями, игравшими конструктивную и декоративную роль. Опоры, связи и кронштейны трактовались в виде стеблей, листьев, цветов, птиц, голов коней.

Примером мастерства русских кузнецов служат кованые сечки, на которых несколько лепестков закрученных, постепенно уменьшающихся спиралей завершаются полуфигурами, скачущих коней - одним из любимых изобразительных мотивов в крестьянском искусстве. Обилие деталей не мешает цельности восприятия четкого силуэта сечки. Изделие демонстрирует и искусство кузнечной сварки, которая применена в этом сравнительно небольшом предмете более, чем в ста местах.

В ковке дверных петель, замочных накладок применен принцип отщепа, при котором от центральных полос в горячем виде в обе стороны были отделены боковые ветви, в свою очередь расщепленные и образующие новые ответвления. Этот чисто кузнечный принцип нашел применение и в оковке сундуков.

Слово «чеканка» произошло от слова «чокать», чеканить - стучать по металлу. Чеканят с помощью молотка, один конец которого закруглен, а другой имеет плоскую площадку для удара по чекану. Рабочий конец чекана закален и имеет разную форму для придания пластине требуемой фактуры.

Обычно чеканщик имел под рукой не менее 200 чеканов, носивших определенные названия: чекан со слегка затупленным острием - «канфарник», в виде долота - «расходник», с прямоугольной площадкой - «лощатник», с вогнутой сферой - «трубочка» и т. п.

Чтобы не порвать тонкий металл, чеканку производили на пластичных материалах: торце дерева, специально приготовленной смоле, воске, квасцах, свинце.

Чеканку можно подразделить на плоскую и рельефную, хотя для некоторых работ применялись оба вида. Наиболее простая чеканка, применявшаяся в IX - X вв. смоленскими и черниговскими мастерами, состояла в том, что различными чеканами рисунок наносили прямо на лицевую поверхность вещи. Очень часто применялись чеканы-трубочки, дающие ложнозерненый чеканный узор, или чеканы-канфарники, с помощью которых фон покрывали мельчайшими ямками. В этих техниках выполнялись гривны, широкие браслеты, накладные бляшки в Пскове, Новгороде, Суздале.

Распространенный вид чеканки - фактурная расчеканка фона, утопление его вокруг изображений. Контур рисунка предварительно наносили чеканом-расходником.

Прекрасным образцом чеканки X в. (частично покрытой чернью) служит серебряная оправа турьего рога из-под Чернигова. При разделке фона мастер нанес чеканом-канфарником несколько тысяч ударов. Развернутый сюжет изображает охотников с луками, крылатых зверей, напоминающих драконов, орлов, собак. Композиция поражает бурным движением фигур, мастерством их рисунка.

В XV - XVII вв. особенно часто украшали чеканкой братины. Названия братин: грановитые, ложчатые, чешуйчатые - связаны с разновидностями чеканного орнамента, состоящего из «чешуек», «ложек», «яблок» и т. д.

В XVIII в. центром художественной обработки металла становится Петербург, куда в 1711 г. были переведены и мастера Оружейной палаты. Изделия второй половины XVIII веке в Петербурге вырабатываются в основном в технике чеканки и литья в стиле рококо. Нарядный и пышный чеканный узор отличался асимметричным решением, обилием завитков, сложно изогнутыми линиями в условных изображениях раковин.

Появляются новые виды посуды: самовары, чайники, кофейники, сахарницы и целые сервизы с крупным чеканным орнаментом. В насыщенный узор чеканки вкрапливаются гирлянды цветов и плодов, изображения фантастических морских животных.

Гравировка и чернение .

Чернение выполняется путем наплавления специальной смеси, состоящей из серебра, меди, свинца и серы, на поверхность серебряных изделий. Бархатно-черный тон черневого узора красиво выделяется на серо-голубой поверхности серебра. Чернь наносилась и на золото. Эта техника относится к древнейшим видам декоративной отделки художественных изделий на Руси. Близ Смоленска и Чернигова были найдены украшения из серебра с чернью и гравировкой, относящиеся к X веку.

Приемы выявления узора в изделиях с чернью различны. Нередко чернь является фоном, контрастно выделяющим узор, как, например, на изделиях Киевской Руси X - XII вв.: широких браслетах, поясных бляхах и др. При этом повторно после чернения гравировались контур и внутреннее узорное заполнение изображений.

Иногда внутренний черневой рисунок усложняется и начинает превалировать над чернью фона. Этот новый художественный прием нашел применение в вещах Владимиро-Суздальской Руси XIII века. На некоторых предметах весь фон остается блестящим, а гравированный рисунок заполняется сочной чернью.

Московские мастера-ювелиры достигли к XVI в. большого совершенства в искусстве чернения. Для этого времени характерен бархатно-черный цвет черни, особенно на золотой основе. Чернью украшались предметы светского и церковного обихода.

Прекрасным образцом черневого искусства этого времени является находящееся в Оружейной палате золотое блюдо. По борту блюда идет изящный черновой узор, в который вкомпонованы надписи в виде свитков, говорящие о том, что блюдо изготовлено по повелению царя Ивана Грозного для царицы Марии Темрюковны в 1561 г.

Филигранное (сканое) производство .

Название «филигрань» происходит от двух латинских слов: «филюм» - нить и «гранум» - зерно. Слово «скань» - древнеславянское и означает «свить», «скрутить». И то и другое название указывает на особенность технологии этого вида обработки металла - от скручивания двух проволочек получают «веревочку», которая в дальнейшем используется для изготовления сканых изделий. Туго скрученная проволока смотрится особенно эффектно, напоминая ряд плотно уложенных зернышек. Дополняется скань и «зернью», т. е. маленькими шариками, делающими изделие еще более красивым.

Скань изготовляют из чистых металлов - золота, серебра, меди, обладающих хорошей вязкостью, пластичностью. Эти качества способствуют волочению и вальцеванию проволоки, ее кручению и набору скани.

Вещи, выполненные в технике скани, почти всегда включают зернь - шарики, иногда в 5 - 6 раз меньше булавочной головки. В ранние эпохи зернью особенно богато украшали серебряные лунницы. На иные из них напаяно до 2250 мельчайших серебряных зерен. На киевских серьгах-колтах количество зернинок доходит до 5000. Узор, образуемый зернью, является декоративным акцентом в сканом кружеве.

Издревле практиковали два различных способа набора: напайную филигрань, при которой набор напаивается на основу, и ажурную, когда проволочные элементы спаиваются между собой.

Очень распространенным видом филигранных украшений Древней Руси X - XI вв. были трехбусинные височные кольца. Особенно искусной работой отличались ажурные бусины из тончайшей золотой филиграни.

В Московской Руси техника скани значительно усложняется, появляется множество новых приемов, вносящих бесконечное разнообразие в кружево серебряного узора.

Часто применяющийся мотив скани - непрерывно вьющийся стебель с ответвлениями в виде спиралей, покрытых мелкими побегами. Стебель выкладывается гладкой плющеной проволокой, а завитки - тончайшей сканью. Нередко скань красиво оттеняется прозрачной эмалью изумрудного оттенка, черневой вязью.

Прекрасным образцом филигранного мастерства можно назвать потир 1449 г. работы Ивана Фомина. Круто завитой рисунок тончайшей скани, включающий витой и гладкий элементы, становится здесь превалирующим мотивом; плотный узор с однотипными элементами свободно, почти произвольно располагается по поверхности предмета.

Сканое производство возрождается уже в годы Советской власти. В работах 20-х годов еще заметно влияние тенденций модерна, однако большая заслуга мастеров старшего поколения состоит в том, что они восприняли лучшие традиции русского сканного искусства: высокое качество и чистоту работы, умение использовать разнообразные приемы этой тонкой техники. Московские ювелиры И. К. Ефимов, М. Н. Фирсов, А. В. Воронин передали молодому поколению замечательное мастерство.

Мастера 50-х годов А. И. Ефимов, Б. М. Сергеев и другие создали для артели «Московский ювелир» новый ассортимент изделий из филиграни - перстни, кулоны, броши, туалетные коробочки, которые привлекают декоративностью и высоким уровнем технического исполнения.

Красносельский ювелирный промысел - старинный центр производства художественных изделий из металла, возникновение которого относится к XVI - XVII вв. Мастера по серебру работали в Костроме, селах Красном-на-Волге, Сидоровском, Подольском, Здемирове. Там изготовляли серебряные братины, чарки, солонки, чаши, стопы, оклады икон, обложки церковных книг, кресты и другую церковную утварь.

Эмальерное дело .

К наиболее ранним изделиям с эмалью на территории Древней Руси относятся украшения с выемчатой эмалью, изготовлявшиеся мастерами Приднепровья в IV - V вв. Все днепровские украшения отливались из золотистой бронзы по восковой модели, на которой оттискивался несложный узор.

Эмаль - стекловидная масса - дробилась в порошок, смешивалась с водой и в виде густого теста раскладывалась по углублениям. Затем изделие обжигалось на жаровне, и эмаль, расплавляясь, заполняла ячейки.

Большую известность русскому ювелирному искусству принесли перегородчатые эмали: после припаивания перегородок в ячейки раскладывалась эмаль, производился обжиг, а затем выступающие перегородки шлифовались заподлицо. Ячейки иногда составляли доли миллиметра.

В XI - XIII вв. на Руси использовались глухие и прозрачные эмали, имевшие богатую цветовую гамму. В изображениях людей, например, для одежд применялись непрозрачные эмали, для лиц и рук - сквозные. Серьги-колты, диадемы, выполненные с использованием перегородчатых эмалей, часто украшали изображениями птиц по сторонам «древа».

Произведения эмальеров Киевской Руси можно считать непревзойденными и в настоящее время.

Эмаль применяли не только в украшениях, но и в книжных переплетах. В изделиях удачно использовались свойства прозрачных эмалей и просвечивающего фактурного фона, контрасты цветовых сочетаний.

Высокого искусства эмали по скани достигли московские мастера в окладе иконы «Одигитрия» (1560 г. из собрания Оружейной палаты Московского Кремля). Изящный сканый цветочный узор оклада залит эмалями красных и зеленых оттенков, перекликающихся с сочными пятнами драгоценных неграненных камней - изумрудов, сапфиров, альмандинов. В столь же органичном цветовом соотношении находятся белые эмали и крупные жемчужины, обрамляющие поля оклада. Нежная красочная гамма свойственна большей части эмалей по скани эпохи Ивана Грозного.

Во второй половине XVII в. искусство эмали по скани переживает свой наивысший расцвет.

Прозрачная зеленая эмаль с включением изумруда - излюбленное сочетание в украшении изделий. В этой гамме отделана золотая ложчатая чаша, хранящаяся в Московской Оружейной палате. Прозрачная зеленая эмаль с золотым просветом достигает здесь такой звучности, навесу лестницы, и в контрасте с ними массивный скульптурный столб, поддерживающий крыльцо, придают постройке сказочный вид. Венчал северую избу охлупень - бревно лиственницы, на одном конце которого, расположенном ближе к корню, вырубалась топором голова коня, оленя, птицы.

2.2 Изделия из дерева

На просторах русской земли много богатств. Одним из доступных несомненно является дресевина. Доступна она и не только потому, что покрывает большую часть территории, но и по способам обработки. Согласитесь, для некоторых видов обработки не нужно сложных устройств и приспособлений. Отсюда и многообразие видов и подвидов ремесел, связанных с использованием древесины. Русским мастерам-резчикам по дереву, плотникам, столярам приходилось в прошлом много занимать я внутренней отделкой богатых усадеб, церквей и даже дворцовых зданий. Сохранились резные иконостасы, которые производят впечатление золотых. На самом деле выполнены они из дерева и богато украшены сплошной рельефной резьбой по типу резьбы корабельной и домовой, покрыты левкасом и позолочены. Русским мастерам были хорошо знакомы также модные в XVII и XVIII вв. техники инкрустации и мозаики, которые они освоили, выполняя мебель для дворцовых построек.

Резьба по дереву.

Существует несколько видов резьбы по дереву:

Плосковыемчатая резьба (контурная, скобчатая, геометрическая и др.);

Рельефная резьба (плоскорельефная резьба, глухая, кудринская и др);

Сквозная резьба (прорезная и пропильная);

Скульптурная резьба (объемная);

Домовая резьба (может сочетать в себе несколько видов);

Фрезерование. Обработка на токарном станке, фрезе;

Берестоплетение;

Резьба по бересте;

Тиснение по бересте;

Изготовление туесов;

Сувенирное производство (обереги, украшения, аксессуары, игрушки и картинки);

Плетение из лозы.

Береста .

Есть такая поговорка: «Кабы не лыко да береста, и мужик бы развалился». Эластичность, водонепроницаемость, устойчивость к гниению, и красота позволяли использовать бересту от строительства домов до посуды, обуви.

Берестяные изделия, посуда, обувь, хороши тем, что работают как термосы. В берестяные короба закладывали ягоды, сметану, творог - сок не уходит, как в деревянных, продукты не гниют, не портятся.

Инкрустация - техника отделки и украшения изделий из дерева, преимущественно мебели, при которой в поверхность дерева, например в верхнюю рабочую доску стола, или в прямую спинку стула, врезаются (обычно на одном уровне с поверхностью данного изделия) декоративные элементы, выполненные из ценных пород дерева другого цвета, а также из перламутра или металла.

Мозаика в художественной обработке дерева - техника набора Рисунка или узора из разноцветных кусков дерева, точнее, из кусков разноцветной фанеры. Примером замечатьльных мозаичных работ могут служить полы в Зимнем дворце, Павловском дворце-музее под Ленинградом, музеях Останкино, Архангельское и Кусково под Москвой.

Таким же выдающимся явлением в русском народном декоративном искусстве, как и резьба, является роспись по дереву. Истоки многих ее видов следует искать в древнерусском искусстве. Так, сравнение миниатюрных рукописей XVII века, где изображены сцены сева, пахоты, сенокоса и пастьбы скота, с жанровыми росписями пермогорских прялок позволяет говорить не только о близости сюжетов, но и об общих принципах построения композиции (повествовательность и наличие разновременных сюжетов на листе миниатюры и на прялке), о колористической общности, о близости самой техники исполнения. В основе росписей прялок Пермогорья лежит четкий, нанесенный на белый фон черный контур изображения. Рисунок закрашивался потом внутри цветом. Такой прием росписи принято называть графическим. Сценки народного быта: деревенские посиделки, катанье на лошадях, застолья, - которые любили изображать мастера из Пермогорья, органично сочетаются с орнаментальными мотивами. Растительные узоры густым ковровым рисунком покрывают не только прялки, но и бытовые вещи - ковши, чаши, блюда, хлебницы, бураки, жбаны, детские люльки.

Абр амцевско-кудринская резьба .

В конце XIX века в Подмосковье, вблизи богородского промысла, возникает другой художественный промысел - абрамцевско-кудринская резьба по дереву.

Возникновение промысла связано с организацией в 1884 г. столярной мастерской в Абрамцеве - одном из живописных, мест Подмосковья. До этого здесь был создан знаменитый «абрамцевский кружок», в котором объединились и плодотворно работали на протяжении ряда лет И. Е. Репин, В. А. Серов, И. И. Левитан и многие другие выдающиеся художники прошлого века.

Возглавила мастерскую художница Е. Д. Поленова. Художники, занятые в мастерской, проявляли большой интерес к русскому народному декоративному искусству, к древнерусской архитектуре. Из поездок по Русскому Северу они привозили образцы народной вышивки, деревянные изделия, украшенные резьбой и росписью, глиняные игрушки. Ими собирались также образцы народного творчества в окрестных подмосковных деревнях. Они и сами пробовали создавать образцы мебели, посуды и утвари в характере крестьянского народного искусства. По рисункам Е. Д. Поленовой резчики - жители окрестных деревень, которые работали в мастерской, стали изготовлять мебель, шкатулки, полки, декоративные ларцы и т. д. В украшении изделий использовалась в основном техника северной трехгранно-выемчатой и плоскорельефной резьбы.. Изделия, выполненные в мастерской, пользовались широкой популярностью из-за модного в конце XIX - начале XX в. стиля «под русскую старину». Изучение народного декоративного искусства в те годы лишь начиналось. Количество памятников в музейных коллекциях было весьма ограниченным и не позволяло почувствовать многогранность народного искусства, понять художественные закономерности его развития. Поэтому при создании собственных образцов художники абрамцевской мастерской допускали неизбежные для своего времени просчеты.

Силуэтные изображения коней, всадников, птиц, а позднее и жанровых сценок оживлялись белильными мазками- «оживками», прорисовывающими детали, делающими изображения объемными. Живописное начало явно торжествует над графикой оживок, локальные цвета росписи при всей декоративности и яркости, как правило, тонко сгармонированы, хорошо подобраны, что свидетельствует о несомненных колористических способностях мастеров.

2.3 Ткачество

Ткать в старину умели практически все женщины, т. к. без этих умений семье было бы не прожить. Поэтому и не зря в свадебном обряде обязательно присутствовал элемент передачи «даров» родне будущего мужа, и чаще всего это были холсты, изготовленные самой невестой.

Эпоха индустриализации практически положила конец этому ремеслу. В настоящий момент традиции ткачества поддерживаются многочисленными энтузиастами в центрах ремесел. Сейчас возрос интерес к прошлому, и большой спрос наблюдается в рамках обществ военно-исторической реконструкции. Кроме этого, по этим же технологиям современные мастерицы ткут великолепные половики, на которых есть свой спрос.

Ковроткачество.

Ручное ковроткачество - один из самых распространенных и интересных видов декоративно-прикладного искусства. Как в древности, так и в настоящее время ковры находили и находят широкое применение в быту. Ковры используют для украшения интерьера, выявления и организации внутреннего архитектурного пространства. Рядом с ковром по-особому раскрываются эстетические свойства самых разнообразных вещей. Ковер может усилить или приглушить их декоративные достоинства в ансамбле убранства помещения.

Художественное назначение ковра тесно связано с его утилитарной функцией. Его вешают на стену, им отгораживают часть комнаты, застилают пол, покрывают мебель. Мягкая шерстяная ткань ковра помогает сохранить в доме нужную температуру: зимой - тепло, летом - прохладу. Он заглушает посторонние шумы.

В ковре, как во всяком произведении декоративно-прикладного искусства, отражается духовный мир человека, создавшего его. Орнаментальный строй ковра, его цветовая гамма, композиционные схемы заключают в себе многовековую традицию национальной художественной культуры, выражают дух народа и его представления о прекрасном.

Трактовка изобразительных мотивов в русских крестьянских коврах была схематизированной, использовались различные комбинации простейших геометрических фигур. Цветовая гамма этих ковров строилась на сопоставлении ярких тонов. Для окраски пряжи служили растительные красители. Цветов пряжи было немного: красный, синий, зеленый, желтый, черный. Но, используя их сочетания, русские мастерицы добивались большого художественного эффекта - звучности красок, гармонии в рисунках.

Отмена крепостного права в 1861 г. дала России возможность быстро идти по пути капиталистического развития. После реформы помещичьи ковровые заведения лишаются крепостной рабочей силы, и производство ковров в них становится для их владельцев невыгодным. Со второй половины Х1Х в. ковроделие получает особое развитие в домашних условиях, принимая форму кустарного производства ковров на продажу, особенно в южнорусских и западносибирских районах страны. Здесь в селах было достаточно много мастеров-ковроткачей, шерсть была менее дорогой, и ковровая продукция находила сбыт у местного населения. К концу XIX в. изготовлением ковров начинают заниматься не только отдельные семьи, но и целые уезды и села.

К началу XX в. сформировалось два основных района кустарного производства ковров, получившие свое дальнейшее развитие в советское время и являющиеся традиционными центрами русского коврового искусства. Центром безворсового ковроткачества стала Курская губерния и прилегающие к ней местности. Ворсовое ковроделие интенсивно стало развиваться в Западной Сибири и на Урале.

2.4 Вышивка

Вышивка - один из распространенных видов народного творчества. Искусство создания на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. Русскую женщину эта сложная, но увлекательная работа сопровождала всю жизнь. Начиная еще девочкой готовить себе приданое, она уже с малых лет постигала секреты мастерства. К свадьбе каждая девушка имела будничную и праздничную одежду, необходимое количество столешников (скатертей), подзоров и полотенец, которые служили в быту или являлись украшением дома в праздничные дни, десятки метров холста. Для изготовления одежды мужу и детям. Все предметы, входившие в приданое, были ярки и декоративны, и основную роль в этом чаще всего играла вышивка. Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда, особенно у молодых женщин, недавно вышедших замуж. Их рубахи, передники, сарафаны так и полыхали тканым, вышитым и набивным узором.

Кроме того, каждая девушка готовила специальные красочные полотенца, которыми она одаривала на свадьбе почетных гостей. Таких подарочных полотенец к свадьбе у невесты было до 80 - 100 штук.

К началу XX в. искусством вышивки владело подавляющее большинство крестьянских женщин, да и в городе можно было найти много мастериц, которые шили и вышивали для своей семьи все необходимое. Поэтому этот вид народного творчества, кроме золотого шитья, долго оставался в рамках домашнего ремесла. И только со второй половины XIX в. начинают развиваться вышивальные художественные промыслы: мастерицы стали выполнять вышивку на продажу, чаще всего для городского покупателя.

2.5 Художественная керамика

Слово «керамика» происходит от греческого «керамос» - глина. Керамика находит применение в электротехнической промышленности, строительстве, химии, медицине, архитектуре и производстве посуды; велика роль керамики в изготовлении художественных изделий.

Керамические изделия не боятся сырости и атмосферных влияний, поэтому история сохранила образцы керамического искусства (иногда в обломках и фрагментах) от древнейших магических глиняных фигурок до исключительных по своим художественным достоинствам изделий из тончайшего фарфора.

Самые древние находки керамических сосудов демонстрируют нам и первые попытки их декорирования: примитивные украшения в виде небольших вдавленных отверстий, рельефных волнистых полос и т. п.

Художественная керамика - это художественные изделия из глин и других минеральных масс, одним из компонентов которых является глина, как монументального, так и прикладного характера. К монументальной керамике относятся архитектурные панно, мозаика, скульптура, садово-парковая керамика. Керамическая посуда, вазы, кашпо, мелкая пластика - произведения декоративно-прикладного искусства.

В настоящее время художественные керамические промыслы Российской Федерации представляют собой довольно обширную отрасль местной промышленности со своей спецификой и художественно-стилевой направленностью. В них, как и в других видах промыслов, можно выделить предприятия, сохраняющие и развивающие художественные традиции данного промысла, сложившиеся в далеком прошлом, и новообразованные предприятия, художественно-стилевая направленность, которых формируется в советское время.

2.6 Валяльный промысел

Самые древние предшественники валенок были обнаружены археологами на Алтае в пластах IV века до н.э. Жители азиатских территорий носили валяные коты, чуни, кеньги с суконным голенищем или вообще без голенища. На Руси лишь к XVIII в. ремесленниками Нижегородской и Ярославской губерний были изобретены «пимы», «самовалки», «катанки». В конце XIX - нач. хх века валяная обувь получает все большее распространение и становится основной зимней обувью русских крестьян Европейской России (за исключением Крайнего Севера и юго-востока) и соперничает с меховой обувью русского населения Сибири.

Мастеров по изготовлению валенок (или катанок) называли катали или катальщиками. Первые артели катальщиков - обычно родственников не превышали трех-четырех человек. Обосновавшись в какой-нибудь просторной избе, валяли обувь сначала на хозяйскую семью, затем для других заказчиков. Труд катальщика очень тяжел и вреден, т.к. работать приходилось в парной сырости. Первые валенки изготовляли в два приема: сначала делали низкие валянные коты, а потом к ним пришивали голенища. Вскоре перешли на изготовление валенок целиком, на колодке.

В Елецкий край валяние валенок пришло предположительно около 200 лет назад из Рязанской губернии. Сложность производства (специфика сырья, навыки изготовления, наличие инструментов, помещения и т.п.) ограничивала количество лиц, занимающихся войлочным ремеслом. Будучи кустарным, Елецкий валяльный промысел не имел постоянной производственной базы. В конце XIXB. в г. Ельце было известно около шести относительно крупных шерстоваляльных мастерских. После Октябрьской революции 1917 г. подобные заведения были преобразованы в артели.

В настоящее время в г. Ельце работает ООО «Елецкая сапоговаляльная фабрика», выпускающая от двух до пяти тысяч пар валенок за сезон. Качество Елецких валенок приобретает широкую известность и высоко ценится на рынке. Некоторые экземпляры украшаются вышивкой, тесьмой, бисером. Елецкие мастера изготавливают и миниатюрные сувенирные валенки.

2.7 Художественная роспись

Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:

Гжель - это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) - декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.

Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) - так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.

Хохлома - это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки - расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

Лубок - русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.

2.8 Промыслы по изготовлению игрушек

Наряду с гончарными промыслами, где мастера донимались изготовлением посуды, во многих уголках России сложились центры, специализировавшиеся на глиняной игрушке. К таким промыслам относится дымковский. Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в пригороде г. Вятки (теперь г. Киров), где местное население издавна лепило игрушки из глины.

Игрушки лепились дымковскими" слободчанами из местной красной глины, сушились, обжигались в русских печах, затем расписывались красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей.

Наиболее ранними по своему происхождению являются анималистические игрушки и свистульки. Одноглавые и двуглавые кони, петушки и утицы - таков поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Появляются фигурки оленей, медведей, баранчиков, коров, козлов и т. д. Ранним игрушкам свойственны обобщенные, даже несколько архаичные формы. Тяга к бытовой повествовательности, к которой все больше стремились мастерицы, рождала сказочные сюжеты: медведь - нянька, укачивающий ребенка; медведь - музыкант, играющий на балалайке.

Значительное место в дымковской игрушке занимает группа кукол, так называемых барынь и кормилиц. Основной объем таких фигурок лепился нерасчлененным - юбка-колокол, неподвижные фронтальные позы. Несколько подробнее передается прическа, головной убор, детали туалета (тщательно вылепленные бусы, ленты).

Дальнейшее развитие дымковской игрушки шло в сторону усиления изобразительного начала. Из фигурок составлялись жанровые сценки. Дамы и кавалеры прогуливаются парами, няньки гуляют с детьми, охотник с собакой возвращается с добычей и т. д. В отдельных групповых сценах фигурки людей и животных наделяются более конкретными чертами. Однако по-прежнему во многих скульптурах соблюдается фронтальность поз, и персонажи не связаны между собой композиционно. Среди жанровых игрушек есть сложные многофигурные сцены. В них чувствуется движение, окружающий пейзаж, правда, переданные очень условно и наивно. Это сценки, изображающие свидание дамы с кавалером, танцы, чаепитие, прогулку, катание с гор, компанию отдыхающих и музыкантов в лодке. Помимо городских появляются и эпизоды из крестьянской жизни: доение коровы; свинарка, кормящая поросят; девушка пасущая гусей. Здесь заметно стремление мастериц объединись фигурки общим действием, дать их в ракурсе, в движении, у фигурок появляются ножки-столбики, для устойчивости их ставят на круглые подставки, этот прием явно заимствован у фарфоровой пластики.

Характерная в дымковской игрушке праздничность и нарядность достигается в основном за счет росписи. Именно роспись в большой степени определяет самобытность, индивидуальность дымковской игрушки. Можно сказать, что цвет моделирует форму, обогащает ее.

Декоративность игрушки подчеркивается белым фоном, который получался в результате побелки игрушек мелом, разведенным на молоке.

Основу дымковской росписи составляет простейший геометрический орнамент, состоящий из кругов, овалов, прямых, волнистых, и зигзагообразных линий. Эти геометрические элементы, то соприкасаясь, то надвигаясь друг на друга создают многоцветный орнаментальный узор. Гамма росписи - яркая, открытая. Она построена на контрасте цветов: синего и желтого, малинового и зеленого, черного и белого, используются также голубой, розовый, коричневый и другие цвета.

К концу XIX в. дымковская была постепенно вытеснена дешевой гипсовой скульптурой.

Настоящее признание и мировая известность пришли к дымковскому промыслу уже в советское время.

Огромная заслуга в возрождении промысла принадлежит художнику А. И. Деньшину. Он провел в 20 - 30-х годах серьезную исследовательскую работу по изучению искусства дымковских игрушечников, им написан ряд работ, посвященных истории и художественным особенностям традиционного промысла. А. И. Деньшин был в течение многих лет художественным руководителем дымковской мастерской. Много сил и труда он отдал популяризации искусства дымковских мастериц путем организации выставок, выступлений в печати, собиранию музейных коллекций игрушек лучших мастериц промысла - А. А. Мезриной, Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной, О. И. Коноваловой, Е. И. Косс- Деньшиной и др.

Она всегда очень бережно относилась к традиционной игрушке, хорошо ее знала и трудилась над ее совершенствованием. Художница больше тяготела к тонкой гармоничной росписи.

Сегодня дымковская игрушка перестала быть только детской забавой. Она является прекрасной декоративной скульптурой, которая легко вписывается винтерьер современного жилища. Она радует нас нарядностью и ДЕКОРАТИВНОСТЬЮ, выразительностью и самобытностью, являясь частицей живого народного искусства.

Другой традиционный центр производства глиняной игрушки сложился в дер. Филимоново Одоевского р-на Тульской обл.

Изготовлением глиняных игрушек в этом старом гончарном районе занимались с середины XIX в. Лепили игрушки из целого куска глины, в отличие от дымковских, которые выполнялись по частям. Вначале мастерица делала из куска глины жгут, из него «вытягивала» задуманную форму. Если предполагалось слепить барыню или няньку, жгут превращался в конус-юбку, затем он переходил в туловище, руки, лицо и заканчивался головным убором, обычно в виде небольшой плоской шляпки. Если же задумывалась фигурка солдата, то брали два жгута; из них лепили ноги, затем всю фигуру и, наконец, высокий головной убор, также слегка уплощенный. Такие примятые головные уборы - одна из особенностей филимоновских игрушек.

Готовые игрушки сушили у натопленной печи. Расписывали дешевыми анилиновыми красками, разведенными на яйце.

Для филимоновских игрушек характерна вытянутость пропорций, что можно объяснить свойством местной глины давать быструю усадку при сушке и образовывать трещины. В результате дополнительного заглаживания игрушки и приобретали удлиненные формы.

Тематика филимоновских игрушек не выходит за рамки сюжетов обычных глиняных фигурок и свистулек, которые делались в разных местах России. Это барыни-няньки, солдаты, всадники, разнообразные животные и птицы: кони, олени, бараны, медведи, петухи и др.

Почти все игрушки были одновременно и свистульками. Приспособления для издания свиста устраивались в туловище животных и птиц или вставлялись под мышками фигурок людей в виде маленьких птичек - курочек, уточек.

По формам игрушки Филимонова сильно обобщены, мастерицы никогда не моделировали лица, руки людей, так же обобщенно лепили и фигурки животных.

Наиболее замечательной у филимоновских игрушек является роспись - яркая, нарядная, преимущественно в два цвета; она вьполнялась кистью поперечными узкими полосками по всему тулову фигурок.

Старейшим русским народным художественным промыслом является Богородская резьба по дереву.

Возникновение искусства Богородских резчиков относится к XVI- XVII вв., когда под влиянием умельцев из Троице-Сергиевой лавры стали развиваться различные ремесла, в том числе и производство игрушек. Для забав царевича Алексея, сына Петра I, здесь были куплены игрушки «Кузнецы», «Сшибающиеся козлики», «Секачи на колесе» и др.

Расцвет игрушечного промысла в деревнях и селах, расположенных в окрестностях Сергиева Посада (ныне г. Загорск), относится к концу XVIII - началу XIX в. Однако в виду того, что деревянные игрушки не берегли, а коллекционирование их началось сравнительно поздно, до нас дошли лишь отдельные экземпляры конца XVIII - начала XIX века. В музейных коллекциях хранятся щеголеватые куклы-гусары с наброшенной на плечо шинельку, в киверах и мундирах, куклы-барыни с лептами на шляпах и зонтиками в руках. Выразительны изображения крестьян выполняющих различные виды работ, сельских музыкантов, анималистические скульптуры. Все они выразительны по пластике, проникнуты юмором.

Острой наблюдательностью отмечены и ярко раскрашенные фигуры так называемой «китайской мелочи», изображающие монахов, барынь, франтов, солдат, продавцов пирогов, служанок.

Изделия Богородских резчиков всегда отличались меткостью образных характеристик, совершенством исполнительского мастерства.

Изготовление Богородской игрушки-скульптуры начинается с раскалывания топором части ствола липы или осины на трехгранные чурки. Форма и размер чурки определяются композицией скульптуры, которую задумал вырезать мастер. Топором «зарубаются» основные контуры будущей скульптуры, игрушки, намечается ее движение. Затем набором стамесок удаляется лишнее и прорабатывается форма. Пластический образ изделия завершает острый и прямой «Богородский» нож, которым виртуозно владеют резчики. Движения мастеров, создающих игрушки и скульптуры из дерева выверены, в них нет ничего лишнего, случайного. Стремительно и ритмично касается нож мягкой древесины, завершая скульптурную моделировку формы. Выразительность Богородской скульптуры тесно связана с этими отточенными, ритмичными движениями руки мастера.

Техника быстрой, маховой резьбы требует особого подхода к трактовке образа, выразительность которого во многом зависит от отбора мастером наиболее важных, характерных деталей. В композициях лучших Богородских скульптур сохраняется ощущение массы куска дерева.

Свою любовь к дереву как к материалу, обладающему высокими художественными достоинствами, мастера проявляют в том, что большую часть изделий они не раскрашивают и не тонируют морилкой, сохраняя светлый тон древесины.

Классическим примером традиционной Богородской резьбы являются знаменитые «Кузнецы», ставшие своеобразным символом Богородского промысла, ярко раскрывающие пластические возможности Богородской резьбы по дереву Игрушка эта привлекает к себе внимание не только занимательным сюжетом и движением фигурок, теплым юмором, типичностью персонажей, лаконизмом выразительной пластики, за которым стоит традиционное мастерство не одного поколения Богородских резчиков. Издавна главной темой в творчестве Богородских резчиков был крестьянский быт. «Тройка», «Пильщики», «Крестьянин, играющий на свирели», «Крестьянин на охоте» и т.д. - наиболее часто встречающиеся сюжеты.

2.9 Художественная обработка кости

Художественная обработка кости имеет древние традиции. Проводимые советскими учеными археологические исследования позволили открыть ряд интересных памятников художественной обработки кости, выполненных много веков назад.

Твердость кости давала возможность мастерам применять прорезную ажурную резьбу; ее пластичность позволяла достигать мягкой моделировки рельефных и скульптурных форм. Блеск полированной поверхности материала, его тонкие цветовые оттенки придавали особую красоту создаваемым вещам.

Для выполнения художественных изделий применялись различные виды кости: бивни слона, мамонта, клыки моржа. Бивни слона, особенно ценные, ввозились с Востока; мамонтовые бивни находили в вечной мерзлоте Сибири, Якутии, на Чукотке; моржа били в северных морях. Эти ценные виды кости, близкие по своему строению, различались цветовыми оттенками, блеском, текстурой. Мамонтовая кость имеет теплый желтоватый тон и текстуру в виде миниатюрной сеточки. Моржовая кость светлее и холоднее по цвету, в отличие от бивня мамонта имеет ячеистую внутреннюю часть, что несколько сужает возможность создания художественных изделий.

Кроме этих ценных пород кости издавна использовалась и простая животная кость (цевка). Она не обладает такими прекрасными свойствами, как бивни мамонта и клыки моржа. Трубчатая форма, белый неровный цвет, матовая поверхность - все это ограничивало возможности создания художественных изделий. Однако народные мастера находили разнообразные интересные художественные приемы ее декорирования.

Употреблялся также рог животных имеющий такие качества, как разнообразные оттенки цвета, просвечиваемость, мягкость и пластичность. Из рога делались табакерки, гребни, заколки. Народы Севера использовали рог оленя для изготовления рукояток ножей, пороховниц, деталей оленьей и собачьей упряжи.

Техника обработки кости разнообразна, включает токарную и наборную работу, объемную, ажурную, рельефную резьбу, гравировку (как цветную, так и бесцветную), инкрустацию цветными кусочками кости, деревом, а также окрашивание простой животной кости в разные тона (преимущественно в зеленые, коричневые). Кость хорошо сочетается с другими материалами - деревом, металлом.

Современная обработка кости предусматривает применение бормашины, преимущественно на вспомогательных операциях. Остальную часть работы мастера выполняют вручную специальными металлическими инструментами, что требует определенных навыков, приобретенных в специальных художественных заведениях.

...

Подобные документы

Виды народных промыслов России и их характеристика. Художественные образы и орнамент. Размещение народных промыслов на территории России. Формирование интереса у подрастающего поколения к декоративно-прикладному творчеству. Народные промыслы Дона.

курсовая работа , добавлен 09.02.2010


Народные художественные промыслы – одна из форм народного творчества. Хохломская роспись. Гжельская керамика. Дымковская игрушка. Русская матрешка. Городецкая роспись. Вятское кружево. Павлово-Посадские платки. Жостовская роспись. Филимоновская игрушка.

презентация , добавлен 21.03.2013


Особенности художественной деятельности, творческих возможностей детей школьного возраста. Художественная обработки бересты, как вид декоративно-прикладного искусства. Центры берестяных ремесел. Программа уроков по художественной обработке бересты.

курсовая работа , добавлен 08.12.2010


Характеристику феномена народных художественных промыслов, их место в этнокультурных практиках Тывы. Анализ специфики их возникновения, существования и условий развития. Самобытные черты традиционных ремесленных промыслов. Творчество тувинских мастеров.

дипломная работа , добавлен 24.06.2015


Искусство народных художественных промыслов Дагестана прошлого и современности. История кубачинского златокузнечного и оружейного дела. Техники обработки металла кубачинского промысла. Художественные особенности и стилистика кубачинских ювелирных изделий.

реферат , добавлен 11.03.2013


Народные художественные промыслы. Народное декоративно-прикладное искусство. Изготовление глиняной посуды. Чернышинская игрушка. Как оживала древняя игрушка. Выставка народной игрушки. Как рождается красота. Творчество Евдокии Ильиничны Лукьяновой.

контрольная работа , добавлен 21.08.2008


Понятие кустарного производства, история кустарно-ремесленного производства. Характеристика основных видов народных промыслов: керамика, гжель, скопин. Анализ хохломской росписи: техника, разнообразие. Характерные черты изделий казаковской филиграни.

курсовая работа , добавлен 04.05.2012


Декоративно-прикладное искусство - основа любой национальной культуры. Роль предметов бытового назначения в народных традициях празднования значительных событий в жизни. Полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Расписные ковши в виде ладьи.

презентация , добавлен 04.03.2013


История русского ковроделия. Техника изготовления ковров. История вышивки, орнаменты и символы в вышивке, виды строчек. История и традиции русского кружевоплетения. Виды и способы плетения. Способы изготовления шали, особенности Павловского стиля.

курсовая работа , добавлен 13.05.2009


Предметы традиционной одежды и народные промыслы народов, проживающих на Британских островах. Шотландская клетчатая ткань. История, регистрация и дизайн новых тартанов. Килт - предмет мужской одежды, традиционная одежда горцев, история аранского вязания.

Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.

Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Крулолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.

Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

12.02.2017 13.02.2018

Русские народные промыслы - форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Росписи :
-Гжель - богатый русский народный промысел производства керамики (фарфора) и вид русской народной бело-голубой росписи из Подмосковья.
-Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная Городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин, В. В. Путинцев.
-Жостовская роспись - русский народный промысел художественной росписи жестяных подносов, существующий в деревне Жостово Московской области с 1825 года. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
-Мезенская роспись - определенный тип росписи деревянных прялок и утвари - ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в деревне Палащелье на берегу реки Мезень.
-Палехская миниатюра - народный промысел, развившийся в посёлке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.. Типичные сюжеты Палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на чёрном фоне и расписываются золотом.
-Тагильский поднос - русский народный промысел по изготовлению и художественной лаковой росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле, уникальное самобытное явление русской культуры. Считается, что Тагильская роспись - это предшественник Жостовской росписи. Промысел Тагильского подноса является одним из брендов русской культуры, известный далеко за пределами России.
-Федоскинская лаковая миниатюра - вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
-Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в городе Семёнов Нижегородской области. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. Традиционные орнаменты Хохломы - красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и другие звери.

Изделия из ткани :
-Вологодское кружево - русское кружево, плетёное на коклюшках (деревянных палочках); распространено в Вологодской области с XVI—XVII века. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся тесьмой, они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.
-Елецкое кружево - вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр — город Елец (Липецкая область). Считается, что елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские.
-Мценское кружево - вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области.
-Оренбургский пуховый платок - вязаный платок из пуха оренбургских коз и основы (х/б, шёлка или др.). Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае в XVIII веке. Паутинка и палантин - это очень тонкие, как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.
-Павловопосадские платки (шали) - набивные шерстяные платки традиционно черного или красного цвета, с объемным цветочным узором. Производство было создано в середине XIX века в г. Павловский Посад. Подробнее о Оренбургских и Павлопосадских платках.

Игрушки :
-Абашевская игрушка - русская глиняная игрушка. Художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области.
-Богородская игрушка - русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское Сергиево-Посадского района Московской области России.
-Дымковская игрушка - русская глиняная игрушка, расписанная и обожжённая в печи. Название происходит от места производства — слобода Дымково Вятской губернии (ныне Кировской области). Наряду с другими продуктами народных промыслов считается одним из символов русского ремесла.
-Жбанниковская игрушка - русский народный промысел в деревнях Жбанниково, Роймино, Рыжухино и других Городецкого района Нижегородской области. Особенность жбанниковской игрушки в том, что туловище всех фигурок напоминает глиняную пирамиду на трёх ногах-основах.
-Каргопольская игрушка - русская глиняная игрушка. Художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области.
-Кожлянская игрушка - русская народная глиняная игрушка-свистулька. Название происходит от места изготовления село Кожля, Курчатовского района, Курской области.
-Матрёшка - русская деревянная игрушка в виде расписной полой куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Традиционная роспись матрёшки часто изображает крестьянских девушек в традиционных нарядах. В последнее время возможный диапазон тем росписи ничем не ограничен, начиная от сказочных персонажей и заканчивая советскими лидерами. Матрёшка является одним из самых популярных сувениров для иностранных туристов в России.
-Старооскольская глиняная игрушка - русский народный художественный промысел в Старооскольском районе Белгородской области. Известен с начала XVIII века.
-Филимоновская игрушка - русская глиняная игрушка. Древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

Появление ремесла приходится на начало производственных занятий человека. Еще с древних времен известны зачатки

Понятие о ремеслах

Ремесло - это производственная деятельность, основанная на изготовлении промышленных предметов с помощью мелкого ручного труда, преобладающая до развития машинного производства и сохранившаяся при нем.

Человека, который занимается профессиональным изготовлением предметов, называют ремесленником.

Что такое народное ремесло

Народным ремеслом называют предметы, которые изготовлены при помощи обычных подручных материалов и простых конструкций. Народные ремесла разнообразны своей творческой деятельностью, изделия изготавливаются своими руками и чаще всего из природных материалов или близких к ним (дерево, ткани, металл и пр.). Этот вид деятельности сформировался из домашнего ремесла, когда изготовлялись необходимые бытовые вещи. Как и искусство, народные ремесла развивались в зависимости от культуры, религии и иногда - политических взглядов.

История ремесла

Ремесло имеет долгую историю возникновения. Первобытные общины чаще всего занимались домашним ремеслом, изготовляя предметы из камня, кости, глины, дерева и т.д. Домашнее ремесло - это производство изделий, необходимых для ведения хозяйства. В некоторых местах и в наши дни это занятие имеет большое значение.

Позже люди начали вести появились ремесленники. Многие ремесленники работали на хозяйственных угодьях царей, храмов, монастырей и рабовладельцев (Древний Египет, Древний Рим, Древняя Греция и странах Междуречья). Изначально ремесленник работал один, но так как это давало маленький доход, мастера начали объединяться в группы. Эти группы назывались артелями и принимали заказы от населения. Некоторые из мастеров ходили по городам и селам, а другие жили и работали в одном месте. Промыслы и ремесла на заказ дали начало появлению и развитию городов как центров ремесленных работ и торговли. До наших дней во многих населенных пунктах сохранились названия улиц, указывающих на место работы того или иного мастера. Например, Гончарная - на ней было организовано производство Кожевенная - обработка кожи, производство кожаных изделий, ремонт обуви, Кирпичная - производство кирпичей.

В появилась форма профессионального ремесла. В городах появился новый социальный слой - это городские ремесленники. Главными отраслями городского ремесла были: изготовление предметов из металла, сукноделие, производство изделий из стекла и пр. Городские мастера располагали такими привилегиями, как городское право, ремесленные цеха, собственная свобода.

С приходом многие виды ремесел утратили свое первенство в производстве, на фабриках и заводах стали использовать машины. Сегодня ремесленники сохранились в отраслях, которые обслуживают личные нужды клиентов, и в изготовлении дорогостоящих художественных изделий (сапожники, портные, ювелиры, художники и др.).

История развития ремесел в России

Население русских городов в основном состояло из ремесленников. Большая часть из них занималась кузнечным производством. Позже из кузнечного дела образовалось слесарное. Его продукция пользовалась большим спросом в Европе. Производство оружия выделило мастеров по изготовлению луков, ружей, колчанов и т.д. Доспехи русских ремесленников считались на порядок выше турецких, сирийских и итальянских.

По сведениям из летописи, в 1382 г. на Руси уже имелись пушки. В 14 веке сформировалось литейное дело (литье колоколов). С нашествием монголов производство пришло в упадок.

Ювелирное мастерство обслуживало потребности аристократии. Сохранившиеся изделия (иконы, золотые пояса, посуда, переплеты книг) свидетельствуют о высоком профессионализме ювелирных мастеров в области гравировки, художественного литья, ковки, черни и чеканки. В 14 веке началась в нескольких русских княжествах, что образовало денежное ремесло. На рынок и широкий круг заказчиков было рассчитано кожевенное, сапожное и гончарное ремесла. Из глины делали разнообразную посуду, игрушки и строительные материалы. Кроме того, в Москве и других городах строились каменные церкви (преимущественно из белого камня) и устанавливались башенные часы с боем.

Труды мастеров внесли большой вклад в восстановление разрушений после татаро-монгольских завоеваний. Русские ремесла повлияли на подготовку экономических предпосылок в создании русского централизованного государства.

С 1917 года число ремесленников в России резко снизилось, они объединились в промысловую кооперацию. Однако и сейчас русские ремесла включают несколько всемирно известных народно-художественных промыслов.

Различные типы и виды ремесел

Виды ремесел образуются от материала, из которого изготовлен предмет. С давних пор люди знают такие ремесла, как:

Кузнечное дело

Это одно из первых занятий, появившихся на Руси. Люди всегда удивлялись, наблюдая за работой кузнеца. Они не могли понять, как из серого металла мастер делал такие изумительные предметы. У многих народов кузнецы считались чуть ли не волшебниками.

Ранее кузнечное ремесло требовало особых знаний и специально оборудованной мастерской с множеством инструментов. Металл выплавляли из которые добывались весной и осенью. Древнерусские кузнецы изготавливали для земледельцев серпы, сошники, косы, а для воинов - копья, мечи, топора, стрелы. Кроме того, в хозяйстве всегда нужны были ножи, ключи и замки, иглы и т.д.

В наши дни технический прогресс несколько изменил и усовершенствовал кузнечное ремесло, но оно все еще востребовано. Художественной ковкой украшают офисы, квартиры, загородные дома, парки, скверы, особенно она востребована в ландшафтном дизайне.

Ювелирное ремесло

Ювелирное ремесло - одно из самых древних в истории человечества. Изделия из золота, серебра и драгоценных камней с давних времен считались признаком власти и богатства аристократического класса. Еще в 10 - 11 веках ювелирные мастера славились своим талантом по всей Европе. Люди с давних времен являлись страстными поклонниками украшений. Изготовлялись бусы из драгоценных металлов или цветного стекла, подвески с различными рисунками (обычно зверей), серебряные височные кольца, которые подвешивали к головному убору или вплетали в прическу, кольца, колты и т.д.

В 18 веке в России был расцвет ювелирного мастерства. Как раз в это время профессия «золотых и серебряных дел мастер» стала называться "ювелир". В 19 веке у русских мастеров появился собственный стиль, благодаря чему сейчас русские ювелирные изделия остаются уникальными. Начали свою работу прославившиеся фирмы братьев Грачевых, Овчинникова и Фаберже.

В наши дни население в связи с ростом благосостояния все больше и больше нуждается в высокохудожественных ювелирных изделиях.

Гончарное ремесло

Известно, что с 10 века на Руси производили глиняную посуду. Делалось это вручную, и в большинстве женскими руками. Для увеличения прочности и долговечности изделия к глине подмешивали мелкие раковины, песок, кварц, гранит, а иногда растения и осколки керамики.

Немного позже появились что облегчило работу гончарам. Круг приводили в движение рукой, а потом ногами. В это же время гончарным делом стали заниматься мужчины.

Промышленных масштабов гончарное дело достигло в 18 веке. В Петербурге, а немного позже и в Москве появились керамические фабрики.

Предметы, изготовленные современными гончарами, все так же восхищают. Сегодня гончарное ремесло - это популярное занятие во многих областях России, а спрос на керамические изделия ручной работы постоянно возрастает.

Саморазвитие